20 July 2018
24 June 2018
Opera Iniqua recensione di Fabrizio Salvati
Opera Iniqua ha la capacità di creare immagini fortissime e di scioglierle nell'istante in cui faticosamente provi ad afferrarle, lasciandoti inesorabilmente spaesato ed in cerca di nuovi riferimenti. Una rincorsa continua da parte di chi legge nel tentativo di decifrare il gioco perverso dell'autore, che cambia le regole in corsa e lascia che le domande si accumulino, prendendosi tutto il proprio nobile spazio di eccellente romanziere per eventuali risposte.
In queste pagine non c'è luogo per la salvezza, la redenzione, qui si respira l'arte nella sua pienezza, a volte indecifrabile, a volte paurosa, e quindi pura.
Febbo pretende tanto da se stesso, è evidente l'accuratezza di questo lavoro, la costruzione minuziosa, la ricerca dei particolari mai fine a se stessa, ma pretende ancora di più dal lettore, in qualche modo cerca di scuoterlo, di schiaffeggiarlo, di sputargli (letteralmente) in faccia la sua verità, le sue verità, le sue menzogne.
In un continuo viaggio interiore, insieme al protagonista veniamo catapultati da Roma a Vulci, da Bologna all'abbazia di Altacomba, dal sacro al profano, dalla bellezza fino all'aberrazione dell'inenarrabile; veniamo presi per mano dallo scrittore e guidati ognuno nel proprio personalissimo viaggio, ma sul più bello, Febbo ha la grandezza ed il coraggio di spegnere tutte le luci, e gli astri celesti, lasciandoci al buio, in ginocchio a vagare tra le nostre ancestrali paure, immersi nei nostri fantasmi. Mai titolo fu più azzeccato. Un romanzo imprescindibile, da leggere ed assaporare, fino all'ultima goccia del suo nettare dolce e velenoso.
07 June 2018
31 May 2018
Dino Campana: el poeta maldito de la literatura italiana
Dino
Campana nace en Marradi, un pequeño pueblo de la provincia de Florencia, el 20
de agosto de 1885, hijo de Giovanni Campana, director de escuela, descrito como
un hombre débil y de carácter sumiso, y de Francesca Luti, una mujer severa y
ferviente creyente católica.
Su
infancia transcurre de un modo aparentemente tranquilo hasta los 15 años, edad
en que comienza a sufrir y le son diagnosticados trastornos nerviosos.
Estudia
en Faenza y Carmagnola antes de regresar de nuevo a Marradi. Las crisis
nerviosas se agudizan tras su vuelta a Marradi y comienza a padecer frecuentes
cambios de humor, síntomas de las difíciles relaciones con la familia y el
pueblo natal.
Tras
cumplir los 18 años, estudia química en Bolonia y Florencia. Pronto comienza a
sentir un deseo incontrolable de huir y dedicarse a una vida errabunda. La
primera reacción de la familia, del pueblo así como también de las autoridades
públicas fue la de considerar las extrañezas de Campana como signos evidentes de
su locura. Cada una de sus huidas a países extranjeros era seguida de un
internamiento en un manicomio.
Es
internado por primera vez en el manicomio de Imola (Bolonia) en septiembre de
1905. Intenta fugarse entre mayo y julio de 1906 para llegar a Suiza y, desde
allí, a Francia. Es arrestado en Bardonecchia (Turín) y encerrado de nuevo en
Imola.
En
el otoño de 1907, ya salido del manicomio, Campana parte desde Génova con rumbo
a Argentina, país por el que se dedica a vagabundear. En 1909 reaparece en Marradi,
donde es arrestado e internado por un breve período de tiempo en el San Salvi
de Florencia. Tras el internamiento, viaja a Bélgica y es arrestado en
Bruselas, por lo que es internado en la maison
de santé de Tournay en 1910. Pide ayuda a la familia y vuelve a Marradi,
donde pasa un período bastante tranquilo.
En
1913 viaja a Florencia y se presenta en la redacción de la revista Lacerba de Giovanni Papini y Ardengo
Soffici donde deja el manuscrito de su obra Il
più lungo giorno (El día más largo). El manuscrito no es tenido en cuenta y
pronto se pierde. Después de algunos meses sin recibir respuesta alguna,
Campana viaja desde Marradi a Florencia para recuperar el manuscrito. Papini ya
no lo posee y Soffici asegura no haberlo poseído nunca. Campana se desespera
ante este hecho, ya que el manuscrito era la única copia existente de la obra.
A
comienzos de 1914, perdida toda esperanza de recuperar el manuscrito, Campana
decide reescribirlo de memoria; en pocos meses, trabajando también de noche y a
costa de un gran esfuerzo mental, logra finalizar la reescritura del libro,
aunque con numerosas modificaciones y adiciones. Ese mismo año consigue
publicar la obra con un nuevo título: Canti
Orfici (Cantos Órficos). Pasa todo el año siguiente vagando sin rumbo fijo
entre Turín, Domodossola y Florencia. Tras el estallido de la Primera Guerra
Mundial, Campana se libra del servicio militar. Oficialmente es exonerado
debido a problemas de salud física, aunque en realidad se debe a que es
considerado un enfermo mental grave.
En
1916 conoce a la escritora Sibilla Aleramo, con la que mantiene una intensa y
tumultuosa relación hasta comienzos de 19017.
En
1918 Campana es internado en el hospital psiquiátrico de Villa di Castelpulci,
donde se le diagnostica hebefrenia. Muere en el hospital en 1932 a causa de una
septicemia provocada por una herida en la zona escrotal sufrida al intentar
huir del hospital.
DINO CAMPANA, EL MITO
Dino
Campana es considerado como uno de los casos más enigmáticos de la literatura
italiana del siglo XX, hecho que ha generado el surgimiento de una leyenda en
torno a su figura. Esta leyenda se ha sustentado no tanto en el carácter
hermético y de difícil comprensión de su obra poética como en su biografía y su
carácter. Sus extravagancias y su insociabilidad, provocadas por la enfermedad
mental que padecía, los múltiples viajes que realizó buscando la huida, su
taciturnidad, su aspecto físico (ropas raídas, zapatos viejos, largos cabellos
y barba) y su pronta muerte han alimentado esta leyenda.
La
leyenda de Campana ha ido siempre unida al carácter maldito del poeta. Uno de los motivos de su unión a los poetas maudits fue su interés y fascinación por
poetas como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. La crítica literaria de
la época lo comparó con algunos de estos poetas poniendo de relieve su espíritu
libre e insociable, en un intento de difusión de la poesía de Campana. Incluso
en la edición de 1942 de Canti Orfici,
la editorial florentina Vallecchi presentó a Campana como el único poeta maldito italiano.
CONTEXTO CULTURAL
La
cultura italiana de comienzos del siglo XX estuvo caracterizada por el
surgimiento de diversas revistas literarias y políticas que dieron luz a un
intenso debate en torno a la situación de la sociedad italiana y las
perspectivas futuras a las que debería enfrentarse Italia en el contexto de la
lucha colonialista que tenía lugar en África.
Campana
logró publicar en dos de las principales revistas de la época: Lacerba y La Voce. Campana mantuvo una estrecha relación con los principales
responsables de la revista Lacerba,
Papini y Soffici, que le permitieron entrar en contacto con los futuristas, ya
que existían varios puntos en común en lo relativo a la postura artística
defendida por estos y los lacerbistas: el derecho a la contradicción, la
libertad y la ausencia de prejuicios.
La
amistad que Campana mantuvo con Papini y Soffici estuvo marcada desde el
comienzo por la contradicción y la desigualdad. Campana pasó de la profunda admiración
que sentía por ambos al odio, terminando por considerarlos como los
representantes de una cultura institucionalizada y podrida. Las disputas que
surgieron entre ellos son patentes en los artículos escritos por los dos
críticos así como en la correspondencia que mantuvo el poeta con ellos. La
desaparición del manuscrito de Campana, que se encontraba en manos de los
críticos, fue determinante para el enfrentamiento del poeta con Papini y
Soffici.
En
lo relativo al movimiento futurista, Campana mantuvo siempre una actitud muy
crítica hacia este. Pueden apreciarse influencias del movimiento dentro de su
obra, como la destrucción de la sintaxis y la construcción de imágenes sin
hilos conductores, pero Campana no podía aceptar el ataque a la cultura tradicional
propugnada por los futuristas, ya que su poseía asentaba sus bases sobre el
pasado cultural italiano. Además, no podía aceptar la sociedad en la que vivía,
ya que él se sentía un ser salvaje y libre únicamente en la naturaleza. Lo
cierto es que Campana mostró siempre más admiración hacia la figura de
Marinetti que hacia el movimiento que encabezaba.
CANTI ORFICI
El
acercamiento a la obra de Dino Campana genera vértigo en el lector. Un vértigo
provocado por la inmensidad que se esconde tras sus palabras, por lo inasible
de sus imágenes. Cada uno de sus versos entraña una multiplicidad de
significados situados a diferentes niveles. Sus oraciones dejan únicamente
entrever un pequeño destello surgido de las profundidades que albergan en sí
mismas.
Campana
crea un lenguaje, el suyo propio, a través de prosa y poesía, de registros
estilísticos contradictorios, de recuerdos y evocaciones, de tiempos verbales
superpuestos, de narraciones, descripciones y delirios, de retrospecciones y
prospecciones, de rupturas del ritmo poético generadas mediante la destrucción
del orden sintáctico lógico, de creaciones e importaciones semánticas y de un
enorme caudal léxico proveniente de la cultura clásica. Y precisamente en esta
creación original es donde radica la dificultad de su comprensión. Su poesía
deviene isla inaccesible.
Su
poesía es poesía que primero debe ser vista y oída, para después ser leída. Así
lo exige la enorme cantidad de imágenes marcadas por el juego cromático y de
luces y sombras que aparecen dentro de los Cantos
Órficos; así lo exigen las descripciones de paisajes ligados a la
naturaleza, algunos estáticos y, otros, de un dinamismo inaprensible provocado
por el continuo devenir del vagabundeo y del viaje. Así lo exige la presencia
constante del silencio y la mudez, reflejo de soledad y libertad, que contrasta
con los diferentes cantos, gritos o ruidos y la musicalidad que adquieren
ciertos elementos naturales, como el agua.
De
especial interés es la presencia de la memoria en el interior de la obra. El
pasado aparece como un dulce oasis donde la tragicidad del presente no tiene
cabida. La utilización de palabras pertenecientes al campo semántico del
recuerdo, el uso de adjetivos que expresan distancia en sentido físico y que,
en el interior del poema, adquieren connotaciones temporales, la utilización
constante del prefijo ri (re- en
español) en ciertos verbos para marcar el carácter reiterativo de estos y el
uso excesivo de los tiempos verbales pasados así lo manifiestan.
El
enfrentamiento entre presente y pasado se hace patente a través de los
personajes introducidos por Campana en sus poemas. Aquellos que pertenecen al
pasado son grandes artistas provenientes de la cultura clásica como Miguel
Ángel, Leonardo, Dante o Botticelli, o personajes marcadamente religiosos, como
San Francisco de Asís, mientras que los que se enmarcan en la esfera temporal
del presente son personajes marcados por la degradación como prostitutas,
locos, borrachos y vagabundos, todos ellos presentados de manera
despersonalizada y caracterizados como sombras pasajeras.
En
definitiva, la originalidad y lo genuino de la poesía de Campana recae en su
carácter marcadamente sensorial, en la riqueza cultural y léxica exacerbada de
la que hace gala, en la profundidad abismal que se oculta tras sus versos y en
su utilización de contrastes y oposiciones que colisionan para tratar de
superar un dualismo aparentemente insalvable.
Juanjo
Monsell
25 May 2018
23 May 2018
15 May 2018
Il primo Dio di Emanuel Carnevali - Rensioni dei lettori su Amazon
Quando il dolore di vivere si tramuta in capolavoro. Un'esistenza che racchiude molteplici vite, tutte accomunate da un tormento esistenziale simile al martirio. Ascesa e caduta, sanità e follia. La nascita di un Dio, l'unico Dio.
Stefania Maggio
MI È PIACIUTO
Emanuel Carnevali è un autore "dimenticato" che desta profonde emozioni. Un libro commovente da riscoprire e rileggere a distanza di tempo. Lettura Consigliata.
Cliente Amazon
BELLO MA UN PO' COMPLICATO
Libro molto bello e complesso di uno scrittore molto poco conosciuto da noi in Italia, ma che era diventato un caso letterario negli Stati Uniti.
Marcella Vigna
MERAVIGLIOSO
Non conoscevo l'autore, ma non si può non rimanerne affascinati ed al tempo stesso estasiati per lo stile dell'autore.
1911dc
LIBRO NUOVO E MOLTO BELLO
Mi sento di consigliare vivamente questo libro e la casa editrice a tutti quanti
si possono toccare puntualità e bellezza.
Cliente Amazon
11 May 2018
10 May 2018
09 May 2018
07 May 2018
OPERA INIQUA - Federico Febbo
Charme è un trentenne di origini francoprovenzali trapiantato dalla Savoia in Italia, al di sotto della presa di coscienza artistica, sociale e politica dei suoi tempi. La sua storia ha inizio con un viaggio da Roma verso la necropoli di Vulci, su una nostalgica carrozza assieme ai suoi facoltosi amici Aronne e Cleto, due intellettuali ostinati, saturi dell’idea che ciò che ci lasciamo dietro ogni giorno è più prezioso di quello che conquistiamo. Sarà il sospetto finale di questa gita a dare l’abbrivio al romanzo, in cui Charme, invaghito dalla presunzione di essere uno scrittore d’ingegno, si accompagnerà a personalità letterarie e politiche arrivando a sostituirsi a loro. Da falso artista per un falso pubblico a sindaco di un paese di provincia, da facchino a segretario particolare del Presidente della Repubblica Italiana, la convalescenza di Charme verrà turbata da una malattia mentale evidente eppure equivoca. I suoi confortevoli ideali, e un grado di talento pari alle capacità più comuni dei suoi simili, lo spingeranno davanti a una scelta tra passioni e feroci ambizioni. Incontrerà sulla sua strada un morto apparente tra i vivi di professione come il poeta Sabatino Rivoli, oppure il Capo dello Stato; così il giovane sostituirà la grande fatica del vivere a un impegno impossibile: la pretesa di diventare un educatore del Paese. Conoscerà asceti del pressapochismo, giornalisti straccioni, democratici e insurrezionalisti simili a maghi e guaritori sorretti da un livello di alfabetizzazione reciproca. Tutti lotteranno ricavandone un dubbio guadagno, pur di ottenere il vantaggio della certezza di esistere. Alla fine del racconto questa dedizione alla propria esistenza e alla ricerca della salute, ci condurrà di nuovo al sepolcreto di Vulci, là dove qualcosa tra l’infermità e il divino aveva dato inizio al lungo anno di Charme Genetti, completando questa testimonianza con il sospetto che nella testa possa esserci qualcos’altro che non il solo pensiero, e riuscendo da ultimo a ottenere una risposta della quale il lettore è meglio che non domandi.
Federico Febbo è nato a Roma il 14 maggio del 1976. Ha lavorato per l’Università Pontificia Gregoriana di Roma, per il Museo Signorini Corsi a L'Aquila, per la Casa Museo Mario Praz e per la Mirabilia Art Gallery. È stato assistente della gallerista Carla Panicali (il Segno, la Marlborough, l'Isola a Roma, Panicali Fine Art e Art for Architecture di New York) ha tradotto conferenze e interviste di Jacques Lacan, Emil Cioran, Mircea Eliade, Gilles Deleuze e Pierre Klossowski. Ha scritto per riviste d’arte e cultura come Estra, Urbis et Artis, Mito Roma ed ha pubblicato romanzi sotto pseudonimo. Il primo lavoro inedito dal titolo Tramonto Italia, e Opera Iniqua, sono stati pubblicati sulla rivista “Il Primo Amore” diretta da Antonio Moresco. Attualmente lavora nella Galleria d’Arte Pulcherrima di Roma.
06 May 2018
Libro Rotto di Luca Buoncristiano - Recensioni dei lettori su Amazon
CAPOLAVORO
È un libro pazzesco che ho letto tutto d'un fiato. La storia mi ha agganciata subito fin dalla prima pagina. Il racconto di questo incredibile personaggio diventa come un gomitolo di eventi, come delle scatole cinesi di uno squisito e folle gioco, un caleidoscopio di immagini in cui sono stata risucchiata e che mi ha lasciata in apnea per tutta la lettura. Ho apprezzato molto le illustrazioni di Joe e lo stile letterario semplice eppure molto sperimentale. E' a tutti gli effetti un romanzo intervallato da bellissime tavole disegnate, ma non è una Graphic novel, né un romanzo illustrato, è qualcosa di decisamente diverso, qualcosa finalmente di nuovo, una voce fuori dal coro che va gridata a più persone possibili.
CHE VIAGGIO!
Anne
CHE VIAGGIO!
Joe Rotto non è un libro è un viaggio attraverso tutto, la storia, i tempi i costumi del mondo moderno, che tira dentro tutto il pop che c'è in questi ultimi 30 anni e lo mostra nella sua faccia meno nota o lato oscuro.
Finalmente del politically scorrect per chi si vuole divertire con un racconto fantastico in tutti i sensi, scenari gangsta dei tempi in cui non era tutto poser e volgarità, ma aveva la sua eleganza essere un criminale.
Si viene poi coinvolti pienamente nel racconto perché è ricchissimo di citazioni allegorie che i già grandi riconosceranno subito e godranno a pieno.
Tocca o meglio non risparmia nessuno coinvolgendo ogni mondo, parlando della musica, parlando della sessualità, parlando del cinema, parlando della storia, della politica, della narrativa, del merchandising.
Ma il vero plus di questo libro è la sua musicalità, il modo in cui le parole si rilanciano a vicenda e tutte le volte in cui si rende così vicino alla realtà assurda che viviamo ogni giorno coinvolgendo il lettore a rileggere tratti del libro perché fan troppo ridere.
Per farla breve è un libro per tutti gli assetati di termini pieni e scene vivide e di carattere.
Compratelo, leggetelo, godetevelo.
E buon Rotto a tutti.
DIVORARE ROTTO
Finalmente del politically scorrect per chi si vuole divertire con un racconto fantastico in tutti i sensi, scenari gangsta dei tempi in cui non era tutto poser e volgarità, ma aveva la sua eleganza essere un criminale.
Si viene poi coinvolti pienamente nel racconto perché è ricchissimo di citazioni allegorie che i già grandi riconosceranno subito e godranno a pieno.
Tocca o meglio non risparmia nessuno coinvolgendo ogni mondo, parlando della musica, parlando della sessualità, parlando del cinema, parlando della storia, della politica, della narrativa, del merchandising.
Ma il vero plus di questo libro è la sua musicalità, il modo in cui le parole si rilanciano a vicenda e tutte le volte in cui si rende così vicino alla realtà assurda che viviamo ogni giorno coinvolgendo il lettore a rileggere tratti del libro perché fan troppo ridere.
Per farla breve è un libro per tutti gli assetati di termini pieni e scene vivide e di carattere.
Compratelo, leggetelo, godetevelo.
E buon Rotto a tutti.
Matteo
DIVORARE ROTTO
Un libro che si divora.
E vi divorerà.
Chiunque abbia qualcosa di Rotto, dentro o al di fuori di sè stesso, amerà, riderà, si commuoverà, odierà e non potrà più fare a meno di Joe, come tutte le cose cattive ; che in realtà sono anche le più buone .
E che se sono cattive non è mai per colpa loro ma perché "le disegnano" così (vedi le illustrazioni aforismatiche di Joe Rotto ad opera dell'autore, da farsene per ognuna una maglietta).
Abbiatelo. È necessario.
UN LIBRO ECCEZIONALE
E vi divorerà.
Chiunque abbia qualcosa di Rotto, dentro o al di fuori di sè stesso, amerà, riderà, si commuoverà, odierà e non potrà più fare a meno di Joe, come tutte le cose cattive ; che in realtà sono anche le più buone .
E che se sono cattive non è mai per colpa loro ma perché "le disegnano" così (vedi le illustrazioni aforismatiche di Joe Rotto ad opera dell'autore, da farsene per ognuna una maglietta).
Abbiatelo. È necessario.
Marika Nicora
UN LIBRO ECCEZIONALE
Un libro eccezionale e inconsueto, da bere in un sorso. In apnea. Il Libro Rotto non è scritto, ma inciso. Ti spintona a prendere decisioni, fregartene, risolvere, diventare quel magnifico tiranno senza sensi di colpa che tutti noi - in fondo o neanche tanto - vorremmo essere.
Zoe Lacchei
DEVASTANTE.
Quando qualcosa mi piace particolarmente e voglio scriverne, dirlo a qualcuno, non sono mai davvero capace di farlo. Ho paura di dire troppo, o di non dire abbastanza. Ho conosciuto Luca Buoncristiano ed il suo Joe Rotto un bel po' di anni fa. Alcune di quelle illustrazioni hanno segnato irrimediabilmente i miei ricordi. Il Libro Rotto è un'evoluzione, la voce che mancava, o che sentivi solo nella tua testa, intorno a quelle illustrazioni. Avere a che fare con Joe Rotto è sempre un'impresa. Quello che per lui è leggero per me è devastante, e rimango per qualche giorno vittima di quello che ho letto e visto, come se dovessi riprendermi da un incidente stradale. Convalescente. E se prima faceva parte della mia vita recensire libri o dischi, oggi voglio solo lasciarmi andare, guidare senza prudenza, farmi riempire, nutrirmi. Dissetarmi con libri così, anche se il Libro Rotto è un po' acqua purissima e un po' alcool da discount, un cocktail di citazioni, musica, emozioni, disturbi, relazioni, che causa un hangover lunghissimo. State attenti.
Luciana M.
ROTTO PER TUTTI!
Era da 20 anni che aspettavo questo libro. Mi ricordo quando Joe era solo un idea dell'autore e a poco a poco prendeva forma e vita attraverso i suoi disegni e successivamente con i suoi fumetti. Ho avuto la fortuna di vederlo crescere. Oggi quello che cercavo di immaginare e' scritto. A differenza di prima tutti possono incontrarlo oggi attraverso questo libro. E soprattutto tutti possono cercarlo dentro se stessi. Ognuno in fondo puo' essere ROTTO perche' c'e' sempre qualcosa di ROTTO dentro ognuno di noi.
Lucy
SORPRENDENTEMENTE ROTTO.
Impeccabile e imperturbabile, Joe Rotto attraversa i gironi di un inferno metropolitano umano, troppo umano e lo fa con una storia che è tante storie insieme. Incastra immagini, parole, parolieri, personaggi, citazioni, dipendenze e sconvenienze con geniale disinvoltura e stile. Perfetto, per apocalittici e per integrati. Un libro sorprendente che finisce per restarti appiccicato addosso.
Valentina Rinaldi
UN ROTTO PER TUTTI
Semplicemente GENIALE. Finalmente la verità su Michael Jackson, Hello Kitty e AXL Rose! Un libro scritto molto bene, con citazioni meravigliose. L'ho divorato! Grazie Joe, non farci aspettare troppo per una seconda serie di verità.
Giuseppe Fanelli
GRANDE ROTTO!
Re del sense e del nonsense Luca Buoncristiano sorprende per le trovate continue ed argute che stimolano risate ed il pensiero. Il libro scorre rapido e stimola approfondimenti allo stesso tempo. Piaciuto parecchio.
Stefano Ballista
LIBRO ROTTO
"Joe Rotto inizia dentro ognuno di noi". Assolutamente geniale. Ho avuto il piacere di leggerlo più di una volta.. impossibile staccarsi. Lo consiglio a tutti, fate come me. Staccatevi per un momento dalle storie che leggete di solito, ed entrate nel mondo di Rotto.
Jessica
02 May 2018
RACCONTI DI UN ETEROMANE - Jean Lorrain
TRADUZIONE:
MARTA CAPUA
Jean Lorrain (9 Agosto 1855- 30 Giugno 1906) “pittore compiacente di ebbrezza e perversioni” così lo definisce il Grand Larousse Encyclopédique. Nato come Paul Duval, Lorrain fu un poeta, romanziere ed eteromane. Nato a Fécamp nel 1855, si trasferì a Parigi nel 1876, precisamente a Montmartre, dove cominciò scrivere sotto gli pseudonimi di Mademoiselle Baudelaire, Monsieur La Putaine o Monsieur Le Cul. La sua omosessualità fu così insolente, ed eccentrica che lo spinse a sfidare a duello Proust, dopo averlo accusato di essere anch’egli omosessuale, e Maupassant, che invece lo ferì ad una spalla; fu, inoltre, intimo amico dell’attrice Sara Bernhardt. Personaggio eccentrico e discusso già tra i suoi contemporanei, abusò di droghe e lottò a lungo contro la sifilide. Morì a Parigi, a 50 anni, a causa di una peritonite.
I “Racconti di un eteromane” sono allucinazioni, dove, come in un ballo in maschera, incubi e paure, tipiche dei racconti di Edgar Allan Poe, si mescolano con la bohème parigina durante l’apogeo della Belle Époque. Questo libro, composto da brevi racconti sull’eteromania, rispecchia le caratteristiche essenziali dell’opera di Lorrain: pessimismo, tolleranza, vizio, il gusto della provocazione e la compulsiva ricerca dei “paradisi artificiali”, il tutto incorniciato da una percezione visionaria dell’esistenza.
“Scendendo dalla scalinata del palazzo, lei incontrò grandi ombre che salivano in senso opposto: erano forme di cavalieri con elmi, dame vestite a festa e monaci incappucciati; vi erano anche prelati con mitra, lanzichenecchi e paggi, il profilo dei morioni, delle bandiere e delle lance emergeva in nero sull’alta tappezzeria, ma non erano nient’altro che ombre e non facevano nessun rumore. Gerda si trattenne, non osando fare un altro passo davanti a quel corteo silenzioso. «Non temere» gracchiò il corvo posato sulla sua spalla «sono più vuoti del fumo, sono i Sogni, non appena si spengono le luci, tutte le notti, invadono il palazzo»”.
Jean Lorrain
27 April 2018
FÁBULAS DE LIBERTAD - Antonio Gramsci
INTRODUCCIÓN Y TRADUCCIÓN:
JUANJO MONSELL
PORTADA:
RICCARDO CECCHETTI
Antonio Gramsci fue un filósofo, político, teórico marxista y periodista italiano. Nace en el seno de una familia pobre de Cerdeña. Estudia Letras en Turín, donde entra en contacto con las ideas marxistas. Se afilia al Partido Socialista Italiano y trabaja en varios periódicos de índole política. Descontento con la deriva del partido, decide fundar junto con algunos comunistas el Partido Comunista Italiano, al que llega a representar como diputado. Con la subida al poder de Mussolini, Gramsci debe refugiarse en la clandestinidad. Es atrapado y encerrado en la cárcel, donde pasa el resto de su vida. Allí se dedica al estudio y a la redacción de su gran obra: Los cuadernos de la cárcel.
Las “Fábulas de Libertad” representan la faceta más literaria del autor. Se trata de una recolección de historias de carácter popular reinterpretadas por el Gramsci y adaptadas al contexto socio-político de su época, algunas tomadas de la tradición folclórica y otras inventadas por el propio autor. La complejidad de las ideas contenidas en la obra y la sencillez con que son tratadas, puesto que teóricamente la obra está destinada a la iniciación del niño en el mundo de los adultos, es lo que le confiere a “Fábulas de Libertad” un gran valor literario.
“Instruíos,
porque necesitaremos toda nuestra inteligencia. Agitaos, porque necesitaremos
todo nuestro entusiasmo. Organizaos, porque necesitaremos toda nuestra fuerza".
Antonio Gramsci
FAVOLE DI LIBERTÀ - Antonio Gramsci
INTRODUZIONE:
JUANJO MONSELL
COPERTINA:
RICCARDO CECCHETTI
TRADUZIONE DELL'INTRODUZIONE:
LAVINIA STORNAIUOLO
Antonio Gramsci (Ales, 22 gennaio 1891 – Roma, 27 aprile 1937) è stato un filosofo, politico e giornalista italiano. Nato in una umile famiglia sarda, studiò lettere a Torino, dove entrò in contatto con gli ideali marxisti. Deluso dalla deriva del Partito Socialista, decise di fondare insieme ad alcuni comunisti il Partito Comunista Italiano, nelle cui fila venne eletto deputato. Con l'ascesa al potere di Mussolini, Gramsci fu riconosciuto come uno dei più intransigenti intellettuali anti-fascisti e per questo venne incarcerato dal regime nel 1927. In prigione si dedicò allo studio e alla scrittura della sua grande opera: i “Quaderni del carcere”.
"Favole di libertà" è una raccolta di storie popolari reinterpretate da Gramsci e adattate al contesto socio-politico del suo tempo. La complessità delle idee contenute e la semplicità con cui sono trattate, essendo destinate all'iniziazione del bambino al mondo adulto, conferiscono a questo libro un grande valore letterario e pedagogico.
"Istruitevi, perché avremo
bisogno di tutta la nostra intelligenza. Agitatevi, perché avremo bisogno di
tutto il nostro entusiasmo. Organizzatevi, perché avremo bisogno di tutta la
nostra forza."
Antonio Gramsci
26 April 2018
DISTURBANDO L'AMERICA - Emanuel Carnevali
Emanuel Carnevali (Firenze, 4 dicembre 1897 - Bologna, 11 gennaio 1942), questo sconosciuto scrittore italiano emigrato sedicenne negli Stati Uniti a cercar fortuna. Fortuna non ne ha trovata ed è diventato poeta; Carnevali ci racconta il dramma di un'esistenza che non trova pace fin dall'infanzia, che lo spinge ad emigrare in America, dove il suo desiderio di affermazione si scontra contro una società che lo emargina e lo relega a umili lavori. Impara l'inglese da autodidatta e comincia a scrivere, soprattutto poesia, ma proprio quando successo e riconoscimenti di grandi scrittori come Sherwood Anderson ed Ezra Pound sembrano sfiorarlo, si ammala. Colpito da una forma acuta di encefalite che lo costringe a tornare in Italia, conclude i suoi giorni in un manicomio.
In questo volume abbiamo raccolto tutte le poesie di Emanuel Carnevali (alcune inedite), riproposte in versione originale e tradotte all'italiano, testimonianze dirette dell'avventurosa e sofferta vita del "Poeta Nero" o "Uomo vuoto”, come lo definì William Carlos Williams.
«L’Italia è una piccola famiglia,
L’America è un’orfana
indipendente e arrogante,
pazza e sublime,
senza una tradizione che la guidi,
si butta in una folle corsa che chiama progresso.
America così terribilmente laboriosa,
costruttrice di città meccaniche.
Ma nella fretta la gente dimentica di amare;
ma nella fretta abbandona e perde la gentilezza
E la fame è il patrimonio dell’emigrante (..)»
Emanuel Carnevali
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