29 November 2018
19 November 2018
El Doctor Sax su Il Corriere della Sera - di Massimiliano Nerozzi (Italiano)
Precisazione sul discorso TAV, posto che possa fregare realmente a qualcuno la mia opinione sul tema:
Il mio discorso dell'intervista al Corriere della Sera su Torino entrava in un'ottica un po' più ampia e amara, nel senso che mentre i torinesi e i piemontesi si accapigliavano per 20 anni su un tunnel ferroviario, gli Agnelli svendevano la Fiat agli americani, Marchionne obbligava gli operai diMirafiori al referendum "o fai come dico io, o ti tolgo il lavoro", mentre, chi la governava invece di opporsi a questi ricatti, con Marchionne ci giocava a scopone e lottizzava una città. Forse più che su un tunnel avremmo duvuto scannarci sui temi veri che hanno stravolto e affossato la città di Torino: dal flop post Olimpico, alla chiusura (il fallimento!) della Fiat e di tutto l'indotto, ad una città che invece di reinventarsi, alimentava un sistema di potere fine a se stesso.
Penso che l'argomento TAV venga utilizzato strumentalmente da 20 anni a seconda degli interessi del momento, da varie forze politiche. Penso che nonostante tutte le campagne anti-TAV, alle quali ho partecipato in prima persona, questa grande opera non sia mai stata messa in realmente in discussione dagli enti pubblici. Penso che visto lo stato dei lavori non avrebbe senso lasciare incompiuta un'opera, già poco utile, così come poco utili, anacronistiche e strumentali (se non a fini meramente politici e propagandistici) mi appaiono le 2 manifestazioni, pro e contro il TAV.
Detto anche che non sono un ingegnere civile, ma che mi occupo di libri e letteratura, vorrei vedere la stessa mobilitazione e lo stesso dibattito per temi come il Salone del Libro, dove magari, invece di fare i soliti giochini di palazzo, e scannarsi tra "analfabeti funzionali" e "madamine radical chic", si pensasse a salvare una delle eccellenze delle città che siamo ad un passo da perdere definitivamente. Sperando di non fare ancora una volta la fine dei capponi di Renzo....
29 October 2018
Presentazione di Favole di Libertà di Antonio Gramsci con Riccardo Cecchetti e Enrico Romanetto
RIPRESE: FERRUCCIO GRIDELLI
23 October 2018
17 October 2018
04 October 2018
03 October 2018
VALENCIA WALLS & WORDS VOL.III - Pamela Vargas
"Y como no hay segunda sin tercera, la última versión del Valencia Walls & Words ha llegado para quedarse!, el libro que captura la expresión pasajera de personas elocuentes sobre muros o estructuras públicas, vuelve otra vez con su versión numero 3 incluyendo imágenes del parque urbano jardín del Turia, El pla del real, Rusafa, Benimaclet y por supuesto de Ciutat Vella o más bien conocida como el casco antiguo de Valencia."
30 September 2018
AN ANARCHIST - Joseph Conrad
An un-named narrator is on a cattle-ranching island in South America. The manager of the company relates how he saved a runaway convict and, convincing himself he was an anarchist from Barcelona, gave him a job as an engineer on the company’s steam boat. Paul (the convict) then relates his life history to the narrator. Whilst celebrating his twenty-fifth birthday with friends in Paris, he gets drunk, fights with police, and goes to jail. On release he cannot get work. He falls in with a group of anarchists who support themselves by stealing from the rich. When they attempt to rob a bank the plot is foiled and he is deported to a penitentiary island in Cayenne (French Guiana).
The convicts there organise a mutiny and the prison warders are overthrown. Paul does not participate in the uprising for humanitarian reasons. Whilst hiding in some bushes he watches soldiers pursuing convicts, then on finding a revolver he escapes in a boat. Two other convicts seize control of the boat and they all row off to sea to escape.
Joseph Conrad, (born Dec. 3, 1857, Berdichev, Ukraine, Russian Empire [now Berdychiv, Ukraine]—died Aug. 3, 1924, Canterbury, Kent, Eng.), English novelist and short-story writer of Polish descent, whose works include the novels Lord Jim (1900), Nostromo (1904), and The Secret Agent (1907) and the short story “Heart of Darkness” (1902). During his lifetime Conrad was admired for the richness of his prose and his renderings of dangerous life at sea and in exotic places.
28 September 2018
LE CHEF-D'OEUVRE INCONNU - Honoré de Balzac
Le jeune Nicolas Poussin, encore inconnu, rend visite au peintre Porbus dans son atelier. Il est accompagné du vieux maître Frenhofer, qui émet de savants commentaires sur le grand tableau que Porbus vient de terminer. Il s’agit de Marie l'Égyptienne, dont Frenhofer fait l’éloge, mais qui lui paraît incomplet. En quelques coups de pinceau, le vieux peintre métamorphose le tableau de Porbus au point que Marie l’Égyptienne semble renaître à la vie après son intervention. Toutefois, si Frenhofer domine parfaitement la technique, il lui manque, pour son propre ouvrage, La Belle Noiseuse, toile à laquelle il travaille depuis dix ans, le modèle en art idéal, une femme qui lui inspirerait la perfection vers laquelle il tend sans jamais l’atteindre. Ce futur chef-d’œuvre, que personne n’a encore jamais vu, serait le portrait de Catherine Lescault.
Honoré de Balzac (1799-1850), il est considéré comme le créateur du roman réaliste moderne. Ses premiers ouvrages, des romans écrits à la manière de Walter Scott et de médiocres comédies, ne lui valurent guère de succès. Il collabore à de nombreux journaux. Il entreprend la publication de ses romans par feuilletons dans les revues. Avide de gloire et de richesse, il se lance en 1825 dans l'édition, aventure dont il sortira ruiné à tout jamais. Ses relations amoureuses avec Mme de Berny, qui lui ouvre les portes des salons fermés de l'aristocratie, sont le prélude à une carrière d'écrivain à la mode. Il conçoit vers 1833 le projet de la Comédie humaine, un grand cycle de romans qui relaterent les aventures d'une série de personnages unis par les liens du sang ou de l'amitié.
27 September 2018
JOURNAUX INTIMES - Charles Baudelaire
C'est en 1887, dans les Œuvres posthumes, que furent publiés pour la première fois, sous l'appellation de Journaux intimes, les 3 ensembles de notes rédigées par Baudelaire entre 1855 et 1865 pour Fusées et Hygiène que Jacques Crépet rattache au premier recueil, et 1859-1866 pour Mon Cœur mis à nu. Ce dernier titre semble avoir été inspiré à l'auteur par Edgar Poe dans ses Marginalia : « S'il vient à quelque ambitieux la fantaisie de révolutionner d'un seul coup le monde entier de la pensée humaine, de l'opinion humaine et du sentiment humain, l'occasion s'en offre à lui. La route qui mène au renom universel s'ouvre droite et sans obstacle devant lui. Il lui suffira en effet d'écrire et de publier un très petit livre. Le titre en sera simple – quelques mots bien clairs – Mon Cœur mis à nu. [...] Mais l'écrire – voilà la difficulté. Aucun homme ne pourrait l'écrire, même s'il l'osait. Le papier se recroquevillerait et se consumerait au moindre contact de sa plume enflammée. » Le texte de ces recueils de notes trouva son établissement quasi définitif dans l'édition que donna en 1949 Jacques Crépet des Journaux intimes
Charles Baudelaire, né à Paris le 09/04/1821, mort à Paris le 31/08/1867. Grand poète du XIXème siècle, Charles Baudelaire est connu pour sa vie de bohème. Auteur torturé, il publia de son vivant une seule œuvre, les Fleurs du Mal. Ce recueil de poèmes fut condamné et censuré à sa sortie, car trop choquant pour la morale bourgeoise, avant de passer à la postérité. Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel.
24 September 2018
PURO BUITRE de Marina González - Reseña de un lector en Amazon
Visceral, violenta, cálida, fría, húmeda, melancólica, salvaje, fluida, orgánica... difícil encontrar una sola palabra que resuma la poesía de la autora. ¿Asombrosa, quizá?
Sus relatos nos acercan a historias cotidianas que se mueven entre la tragedia, la incertidumbre, el patetismo y la risa; incluso a veces todo en la misma historia (Me viene a la mente uno en particular: Los Gómez). Consigue de forma brillante que, por unos momentos, nos sintamos testigos de las intimidades de unos completos desconocidos.
Personalmente, me he quedado con ganas de más. Habrá que estar pendiente de la colección de relatos y la novela inéditas que se anuncian en sus últimas páginas.
Paco
20 September 2018
18 September 2018
PURO BUITRE - Marina González
Con Puro Buitre, su cuarto poemario, Marina González (Valencia, 1985) marca una fractura importante respecto a su producción poética anterior. Es un libro desencantado, traspasado por el desasosiego y sumergido de lleno en las tintas atlánticas de Lisboa, donde la autora vive desde hace unos años. Puro Buitre empuja al lector desde la primera página hacia el lado más oscuro y animal de la condición humana, dejando tras de sí pocas posibilidades de redención.
La voz de Marina González es un grito de dolor, y al mismo tiempo la cínica descripción de un mundo que se deshumaniza paulatinamente. Es una voz en la que retumban los ecos de la poesía universal: ecos de Safo y Dylan Thomas, de Pessoa y de Emily Dickinson, y que no obstante conserva su propia originalidad.
La autora pinta cuadros poéticos neo-expresionistas, enmarcando la poesía dentro de lo cotidiano y creando coloridos contrastes entre mundos postizos y sentimientos verdaderos, entre las miserias humanas y lo más elevado de nuestra existencia: la poesía.
«Hay un pajarito aplastado en el asfalto. Un círculo de masa y dieciocho plumas. El viento todavía simula movimiento. Vivió a la intemperie, como todos».
14 September 2018
PUDD'NHEAD WILSON - Mark Twain (New Edition 2018)
Born November 30, 1835 in Florida, Mark Twain “came in with the comet” and as he predicted he went “out with the comet” passing away on April 21, 1910, the day after Halley’s Comet returned. His real name was Samuel Longhorne Clemens, and he took his pen name from his days as a riverboat pilot on the Mississippi River where the cry “mark twain” signaled the depth of water -- about 12 feet was required for the safe passage of riverboats. Mark Twain was a talented writer, speaker and humorist whose own personality shined through his work. As his writing grew in popularity, he became a public figure and iconic American. As the young country grew in size but not in a cultural manner to the liking of the European gentry, it became fashionable to criticize "the ugly American.”
Pudd’nhead Wilson is setted in the fictional Missouri frontier town of Dawson’s Landing on the banks of the Mississippi River, in the first half of the 19th century. David Wilson, a young lawyer, moves to town and a clever remark of his is misunderstood, which causes locals to brand him a ”pudd’nhead” – a nitwit. His hobby of collecting fingerprints does not raise his standing in the townsfolk’s eyes, who see him as an eccentric and do not frequent his law practice. Puddn’head Wilson moves into the background as the focus shifts to the slave Roxy, her son, and the family they serve. Roxy is only one-sixteenth black, and her son Valet de Chambre (referred to as ”Chambers”) is only 1/32 black. Roxy is principally charged with caring for her inattentive master’s infant son Tom Driscoll, who is the same age as her own son...
“Adam was but human—this explains it all. He did not want the apple for the apple's sake, he wanted it only because it was forbidden. The mistake was in not forbidding the serpent; then he would have eaten the serpent.”
21 August 2018
WILSON LO SVITATO - Mark Twain (NUOVA EDIZIONE 2018)
La storia è ambientata nella prima metà dell'800, a Dawson’s Landing, una cittadina della Louisiana sulle rive del Mississipi dove vive una comunità di famiglie borghesi quasi tutte in possesso di campi di lavoro e di schiavi neri. Un piccolo mondo chiuso in se stesso, in cui si tramandano i privilegi di generazione in generazione, dove a trionfare sono il pettegolezzo e una morale comune di provincia. E' in questa cittadina che giunge in un giorno d'inverno del 1830 un giovane avvocato in cerca di fortuna, David Wilson, con una ossessiva passione per le impronte digitali, che verrà soprannominato Lo Svitato a causa di una sfortunata battuta pronunciata proprio il giorno del suo arrivo. Wilson è l’elemento singolare, il singolo che entra a risolvere i vari dualismi che si troverà a sbrogliare. Wilson è poco più di una comparsa per buona parte del romanzo, ma che invece assumerà un ruolo di primaria importanza nell'ultimo atto di un intrigo assai curioso. La vicenda ruota intorno alla figura di Roxanne, una schiava mulatta che fa di tutto per assicurare al suo figliolo una vita migliore, scambiandolo di culla con il figlio del suo padrone, stravolgendo le esistenze dei due bambini. Vite ambigue che porteranno un ragazzo mulatto a vivere tra i privilegi e i vizi di un bianco proprietario terriero e un bianco a vivere come uno schiavo con sangue nero. Twain fa emergere come le differenze razziali e la schiavitù siano in realtà categorie inesistenti,facendo capire al lettore come sia l’ambiente circostante a formare l’individuo mettendo in evidenza l’ottusità della mentalità dei suoi contemporanei.
Nato 30 novembre 1835 in Florida, Mark Twain " venne al mondo come una cometa", " e morì il 21 aprile 1910, il giorno dopo il passaggio della cometa di Halley attraverso l’orbita terrestre. Il suo vero nome era Samuel Longhorne Clemens, pescò il suo nome d'arte dai suoi giorni come pilota battello sul Mississippi, dove il grido "Mark Twain" veniva usato dai marinai per segnalare la profondità dell’acqua. Mark Twain era uno scrittore di talento, un sagace oratore e umorista brillante. Mise in luce le contraddizioni di un nuovo paese che stava crescendo economicamente, ma che rimaneva fossilizzato dal punto di vista culturale e sociale. Twain fu uno dei primi intellettuali antimperialisti che utilizzò la letterataura come strumento di denuncia contro il modello nascente dell’ Ugly American, tema che caratterizzerà tutta la letteratura statunitense del XX secolo. Non è certo un caso che William Faulkner sostenesse che “Twain è il padre di tutta la letteratura americana”.
03 August 2018
Opera Iniqua recensione - "Il coraggio dell'inattuale" di Daniele Mattei
È rivoltoso il suo essere un massimalista e narrare una storia fregandosene delle storie, storielle, novelle e novellini inutili e minimaliste. Federico non vuole, anzi esige che sia il lettore a venire verso l’opera e non il contrario. Non svende nè tantomeno vende, semmai cerca una chiave per l’innominabile attuale come ben l’ha chiamato Calasso, che diciamo oltre che innominabile è sempre più ignobile. E a questo gioco al ribasso gioca il quasi intero mondo letterario.
Opera Iniqua è maestra di allegorie, Federico Febbo è l’antitesi e l’antidoto dell’attuale meccanismo di produzione letteraria: piccole storie per piccoli sommovimenti, più intestinali che intellettuali. Federico vola alto, indica una strada, smarrendola, smarrendosi e smarrendoci, ma sa bene quale è la sua strada, ch’è quella di una ossessiva ricerca del vero cercato tramite il suo percorso. D’altronde a ogni artista è dato il compito morale di smarrirsi e smarrirci come vuole.
Ricercare. Ricostruire.
Oggi ciò tanto più appare antimoderno quanto in realtà è rivoluzionario. Cosa intendo per vero? E perché ricostruire oggi, nel compiaciuto nichilismo e annichilente panorama è rivoluzionario?
Febbo lo sa, anche se lo svela non facilmente, ma non ha alcuna intenzione di prenderci in giro e sopratutto di prendersi in giro. È vero, disprezza il mondo, ma se ci fosse anche solo una piccola pietra da levigare in mezzo al marcio per far rilùcere uno straccio di verità e bellezza - dentro questo orrore più ridicolo che tremendo - sono sicuro, lo troveremmo là ad adempiere al suo compito.
Daniele Mattei
23 July 2018
20 July 2018
24 June 2018
Opera Iniqua recensione di Fabrizio Salvati
Opera Iniqua ha la capacità di creare immagini fortissime e di scioglierle nell'istante in cui faticosamente provi ad afferrarle, lasciandoti inesorabilmente spaesato ed in cerca di nuovi riferimenti. Una rincorsa continua da parte di chi legge nel tentativo di decifrare il gioco perverso dell'autore, che cambia le regole in corsa e lascia che le domande si accumulino, prendendosi tutto il proprio nobile spazio di eccellente romanziere per eventuali risposte.
In queste pagine non c'è luogo per la salvezza, la redenzione, qui si respira l'arte nella sua pienezza, a volte indecifrabile, a volte paurosa, e quindi pura.
Febbo pretende tanto da se stesso, è evidente l'accuratezza di questo lavoro, la costruzione minuziosa, la ricerca dei particolari mai fine a se stessa, ma pretende ancora di più dal lettore, in qualche modo cerca di scuoterlo, di schiaffeggiarlo, di sputargli (letteralmente) in faccia la sua verità, le sue verità, le sue menzogne.
In un continuo viaggio interiore, insieme al protagonista veniamo catapultati da Roma a Vulci, da Bologna all'abbazia di Altacomba, dal sacro al profano, dalla bellezza fino all'aberrazione dell'inenarrabile; veniamo presi per mano dallo scrittore e guidati ognuno nel proprio personalissimo viaggio, ma sul più bello, Febbo ha la grandezza ed il coraggio di spegnere tutte le luci, e gli astri celesti, lasciandoci al buio, in ginocchio a vagare tra le nostre ancestrali paure, immersi nei nostri fantasmi. Mai titolo fu più azzeccato. Un romanzo imprescindibile, da leggere ed assaporare, fino all'ultima goccia del suo nettare dolce e velenoso.
07 June 2018
31 May 2018
Dino Campana: el poeta maldito de la literatura italiana
Dino
Campana nace en Marradi, un pequeño pueblo de la provincia de Florencia, el 20
de agosto de 1885, hijo de Giovanni Campana, director de escuela, descrito como
un hombre débil y de carácter sumiso, y de Francesca Luti, una mujer severa y
ferviente creyente católica.
Su
infancia transcurre de un modo aparentemente tranquilo hasta los 15 años, edad
en que comienza a sufrir y le son diagnosticados trastornos nerviosos.
Estudia
en Faenza y Carmagnola antes de regresar de nuevo a Marradi. Las crisis
nerviosas se agudizan tras su vuelta a Marradi y comienza a padecer frecuentes
cambios de humor, síntomas de las difíciles relaciones con la familia y el
pueblo natal.
Tras
cumplir los 18 años, estudia química en Bolonia y Florencia. Pronto comienza a
sentir un deseo incontrolable de huir y dedicarse a una vida errabunda. La
primera reacción de la familia, del pueblo así como también de las autoridades
públicas fue la de considerar las extrañezas de Campana como signos evidentes de
su locura. Cada una de sus huidas a países extranjeros era seguida de un
internamiento en un manicomio.
Es
internado por primera vez en el manicomio de Imola (Bolonia) en septiembre de
1905. Intenta fugarse entre mayo y julio de 1906 para llegar a Suiza y, desde
allí, a Francia. Es arrestado en Bardonecchia (Turín) y encerrado de nuevo en
Imola.
En
el otoño de 1907, ya salido del manicomio, Campana parte desde Génova con rumbo
a Argentina, país por el que se dedica a vagabundear. En 1909 reaparece en Marradi,
donde es arrestado e internado por un breve período de tiempo en el San Salvi
de Florencia. Tras el internamiento, viaja a Bélgica y es arrestado en
Bruselas, por lo que es internado en la maison
de santé de Tournay en 1910. Pide ayuda a la familia y vuelve a Marradi,
donde pasa un período bastante tranquilo.
En
1913 viaja a Florencia y se presenta en la redacción de la revista Lacerba de Giovanni Papini y Ardengo
Soffici donde deja el manuscrito de su obra Il
più lungo giorno (El día más largo). El manuscrito no es tenido en cuenta y
pronto se pierde. Después de algunos meses sin recibir respuesta alguna,
Campana viaja desde Marradi a Florencia para recuperar el manuscrito. Papini ya
no lo posee y Soffici asegura no haberlo poseído nunca. Campana se desespera
ante este hecho, ya que el manuscrito era la única copia existente de la obra.
A
comienzos de 1914, perdida toda esperanza de recuperar el manuscrito, Campana
decide reescribirlo de memoria; en pocos meses, trabajando también de noche y a
costa de un gran esfuerzo mental, logra finalizar la reescritura del libro,
aunque con numerosas modificaciones y adiciones. Ese mismo año consigue
publicar la obra con un nuevo título: Canti
Orfici (Cantos Órficos). Pasa todo el año siguiente vagando sin rumbo fijo
entre Turín, Domodossola y Florencia. Tras el estallido de la Primera Guerra
Mundial, Campana se libra del servicio militar. Oficialmente es exonerado
debido a problemas de salud física, aunque en realidad se debe a que es
considerado un enfermo mental grave.
En
1916 conoce a la escritora Sibilla Aleramo, con la que mantiene una intensa y
tumultuosa relación hasta comienzos de 19017.
En
1918 Campana es internado en el hospital psiquiátrico de Villa di Castelpulci,
donde se le diagnostica hebefrenia. Muere en el hospital en 1932 a causa de una
septicemia provocada por una herida en la zona escrotal sufrida al intentar
huir del hospital.
DINO CAMPANA, EL MITO
Dino
Campana es considerado como uno de los casos más enigmáticos de la literatura
italiana del siglo XX, hecho que ha generado el surgimiento de una leyenda en
torno a su figura. Esta leyenda se ha sustentado no tanto en el carácter
hermético y de difícil comprensión de su obra poética como en su biografía y su
carácter. Sus extravagancias y su insociabilidad, provocadas por la enfermedad
mental que padecía, los múltiples viajes que realizó buscando la huida, su
taciturnidad, su aspecto físico (ropas raídas, zapatos viejos, largos cabellos
y barba) y su pronta muerte han alimentado esta leyenda.
La
leyenda de Campana ha ido siempre unida al carácter maldito del poeta. Uno de los motivos de su unión a los poetas maudits fue su interés y fascinación por
poetas como Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. La crítica literaria de
la época lo comparó con algunos de estos poetas poniendo de relieve su espíritu
libre e insociable, en un intento de difusión de la poesía de Campana. Incluso
en la edición de 1942 de Canti Orfici,
la editorial florentina Vallecchi presentó a Campana como el único poeta maldito italiano.
CONTEXTO CULTURAL
La
cultura italiana de comienzos del siglo XX estuvo caracterizada por el
surgimiento de diversas revistas literarias y políticas que dieron luz a un
intenso debate en torno a la situación de la sociedad italiana y las
perspectivas futuras a las que debería enfrentarse Italia en el contexto de la
lucha colonialista que tenía lugar en África.
Campana
logró publicar en dos de las principales revistas de la época: Lacerba y La Voce. Campana mantuvo una estrecha relación con los principales
responsables de la revista Lacerba,
Papini y Soffici, que le permitieron entrar en contacto con los futuristas, ya
que existían varios puntos en común en lo relativo a la postura artística
defendida por estos y los lacerbistas: el derecho a la contradicción, la
libertad y la ausencia de prejuicios.
La
amistad que Campana mantuvo con Papini y Soffici estuvo marcada desde el
comienzo por la contradicción y la desigualdad. Campana pasó de la profunda admiración
que sentía por ambos al odio, terminando por considerarlos como los
representantes de una cultura institucionalizada y podrida. Las disputas que
surgieron entre ellos son patentes en los artículos escritos por los dos
críticos así como en la correspondencia que mantuvo el poeta con ellos. La
desaparición del manuscrito de Campana, que se encontraba en manos de los
críticos, fue determinante para el enfrentamiento del poeta con Papini y
Soffici.
En
lo relativo al movimiento futurista, Campana mantuvo siempre una actitud muy
crítica hacia este. Pueden apreciarse influencias del movimiento dentro de su
obra, como la destrucción de la sintaxis y la construcción de imágenes sin
hilos conductores, pero Campana no podía aceptar el ataque a la cultura tradicional
propugnada por los futuristas, ya que su poseía asentaba sus bases sobre el
pasado cultural italiano. Además, no podía aceptar la sociedad en la que vivía,
ya que él se sentía un ser salvaje y libre únicamente en la naturaleza. Lo
cierto es que Campana mostró siempre más admiración hacia la figura de
Marinetti que hacia el movimiento que encabezaba.
CANTI ORFICI
El
acercamiento a la obra de Dino Campana genera vértigo en el lector. Un vértigo
provocado por la inmensidad que se esconde tras sus palabras, por lo inasible
de sus imágenes. Cada uno de sus versos entraña una multiplicidad de
significados situados a diferentes niveles. Sus oraciones dejan únicamente
entrever un pequeño destello surgido de las profundidades que albergan en sí
mismas.
Campana
crea un lenguaje, el suyo propio, a través de prosa y poesía, de registros
estilísticos contradictorios, de recuerdos y evocaciones, de tiempos verbales
superpuestos, de narraciones, descripciones y delirios, de retrospecciones y
prospecciones, de rupturas del ritmo poético generadas mediante la destrucción
del orden sintáctico lógico, de creaciones e importaciones semánticas y de un
enorme caudal léxico proveniente de la cultura clásica. Y precisamente en esta
creación original es donde radica la dificultad de su comprensión. Su poesía
deviene isla inaccesible.
Su
poesía es poesía que primero debe ser vista y oída, para después ser leída. Así
lo exige la enorme cantidad de imágenes marcadas por el juego cromático y de
luces y sombras que aparecen dentro de los Cantos
Órficos; así lo exigen las descripciones de paisajes ligados a la
naturaleza, algunos estáticos y, otros, de un dinamismo inaprensible provocado
por el continuo devenir del vagabundeo y del viaje. Así lo exige la presencia
constante del silencio y la mudez, reflejo de soledad y libertad, que contrasta
con los diferentes cantos, gritos o ruidos y la musicalidad que adquieren
ciertos elementos naturales, como el agua.
De
especial interés es la presencia de la memoria en el interior de la obra. El
pasado aparece como un dulce oasis donde la tragicidad del presente no tiene
cabida. La utilización de palabras pertenecientes al campo semántico del
recuerdo, el uso de adjetivos que expresan distancia en sentido físico y que,
en el interior del poema, adquieren connotaciones temporales, la utilización
constante del prefijo ri (re- en
español) en ciertos verbos para marcar el carácter reiterativo de estos y el
uso excesivo de los tiempos verbales pasados así lo manifiestan.
El
enfrentamiento entre presente y pasado se hace patente a través de los
personajes introducidos por Campana en sus poemas. Aquellos que pertenecen al
pasado son grandes artistas provenientes de la cultura clásica como Miguel
Ángel, Leonardo, Dante o Botticelli, o personajes marcadamente religiosos, como
San Francisco de Asís, mientras que los que se enmarcan en la esfera temporal
del presente son personajes marcados por la degradación como prostitutas,
locos, borrachos y vagabundos, todos ellos presentados de manera
despersonalizada y caracterizados como sombras pasajeras.
En
definitiva, la originalidad y lo genuino de la poesía de Campana recae en su
carácter marcadamente sensorial, en la riqueza cultural y léxica exacerbada de
la que hace gala, en la profundidad abismal que se oculta tras sus versos y en
su utilización de contrastes y oposiciones que colisionan para tratar de
superar un dualismo aparentemente insalvable.
Juanjo
Monsell
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