LÍNEAS Y PUNTOS - Fernando Menéndez

 

Notas de Ramon González y Gino Ruozzi 

Selección de Cécile Bramoullé 

Líneas y Puntos es la tercera antología de aforismos que se publica, junto a La Eternidad del Instante y Gocce di Silenzio. Este volumen intenta mostrar la fuerza del género más conciso, más arduo en su esencialidad, que el universo de la escritura conoce, dando una interpretación de la realidad capaz de sorprender y proporcionar nuevas ideas a nuestro pensamiento e imaginación.

Fernando Menéndez (Mieres, 1953), poeta, aforista y artista visual, ejerció como profesor de Filosofía hasta su jubilación. Ha publicado más de treinta libros de poesía y aforismos y realizado más de 300 libros de artista. Ha recibido por la totalidad de su obra el Premio Internacional de Aforismo de Tecuci, la Mención de Honor en el Premio Internacional de Torino en Síntesis, el Premio de Honor de la Fundación Naji Naaman's y el Premio Timón de la Fundación L'Arribada. Su obra ha sido traducida a varias lenguas.

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FERLINGHETTI: UNA VITA di Neeli Cherkovski a FEEDBACK - RADIO BANDITO con Fabio Giacomini e Gabriele Nero

 

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FIORIRÀ L'ASPIDISTRA di George Orwell su Modulazioni Temporali - di Laura Franchi

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BOCCIONI: RITRATTO DI UN'ARTISTA CONTEMPORANEA - Kiki Franceschi

 

Presentazione di Gabriella Giansante

Boccioni: riflessioni di un’artista contemporanea non è un testo critico o saggio scientifico. È un racconto su Boccioni e non la sua vita congetturale o la storia immaginata. Il linguaggio, l’ambiente in cui si mosse, le amicizie, le passioni e le idee sono espresse con parole sue o che potrebbero essere le sue, poiché sempre in riferimento al suo pensiero, al suo modo di procedere nella pittura e nell’arte tutta. Il ritrovamento fortuito, singolare dei suoi Taccuini ha stimolato l’autrice portandola ad accostarsi al temperamento dell’uomo e dell’artista, ma anche a entrare nella storia dei primi del Novecento, un periodo di grandi movimenti sociali, sovversivi e rivoluzionari, ai quali fecero eco le innovazioni scientifiche, le straordinarie invenzioni artistiche e poetiche che ne attraversarono la prima metà.

Kiki Franceschi, pittrice, poetessa e saggista. Aderendo fino dalle origini all’Inismo, è presente in prestigiose mostre di questo movimento d’avanguardia. Ha pubblicato numerosi studi su Mary Shelley e sui letterati che frequentavano Bernard Berenson a Villa I Tatti, apparsi nella rivista Bérénice nel 1996, 1997 e 2001 e nella raccolta di saggi La Perturbante (Perugia, 2003). Una sua biografia critica è contenuta in Scritture femminili in Toscana, (Firenze 2006). Nel 1978 fu invitata alla rassegna internazionale La festa de la Letra, a Barcellona. Sue poesie sperimentali sono state trasmesse nel 1990 e 91 da RNE 3 nel corso della rassegna internazionale Ars Sonora. Tra le recenti pubblicazioni: Non c’è tempo per il tempo e Tous les rêves du monde (Firenze).

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BOCCIONI: RITRATTO DI UN'ARTISTA CONTEMPORANEA di Kiki Franceschi su CULTURA COMMESTIBILE - di Aldo Frangioni

 

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ORFANI IN UN VUOTO STELLATO - Francesca Ricci e Kiril Bozhinov

 

Orfani in un vuoto stellato è una raccolta di testi e immagini ispirata alle vite e alle opere di scrittori attivi in Unione Sovietica durante gli anni Venti e anni Trenta del Novecento. Dalla poesia lirica simbolista di Aleksandr Blok ai racconti brevi e satirici di Michail Zoščenko, il tentativo è quello di tradurre in un tableau le voci dei singoli autori o quelle di un gruppo letterario. Da Anna Achmàtova a Michail Bulgakov, da Isaak Babel’ a Marina Cvetaeva, da Velimir Chlebnikov e Vladimir Majakovskij – figure di spicco del gruppo futurista di Hylaea – a Daniil Charms e i suoi compagni irriverenti di Obėriu, il libro è non solo un omaggio a un’intera generazione di scrittori e poeti costretti a vivere e creare in un momento storico tumultuoso, ma anche un’esplorazione della complessità dell’esperienza umana tra il sublime e l’esecrabile.

Francesca Ricci. Nata a Firenze, dove ha studiato Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti. Ha vissuto dapprima a Londra e dal 2019 risiede a Valencia, Spagna. Artista multidisciplinare e scrittrice, ha partecipato a numerose mostre a livello internazionale. La sua ricerca artistica si relaziona ad altri ambiti dell’espressività umana, dalla letteratura e la poesia, all'immagine cinematografica e la musica, alla filosofia e la psicologia e la sua pratica comprende una varietà di media, dal disegno alla pittura tradizionale, dalla tecnica mista al video.

 Kiril Bozhinov, Nato a Kočani, Macedonia, vive e lavora a Londra. Ha pubblicato i suoi racconti sperimentali nelle pubblicazioni indipendenti e la raccolta di racconti, Eclipses: Stories of Disappearances and Reappearances, (Londra, 2006). Ha scritto e diretto l’opera teatrale Chichikov and the Big-Nosed Devil, messa in scena allo White Bear Theatre di Londra (2001). È stato consulente per il London Film Festival sul cinema balcanico e dell’Europa orientale (1994-97), co-fondatore della fanzine Life is Nothing but a Belly Dance (1993-95) e giornalista musicale per varie riviste dell’Europa orientale.

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Comunicato Stampa ORFANI IN UN VUOTO STELLATO di Francesca Ricci e Kiril Bozhinov

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MEJOR UN DEMONIO QUE UN CRETINO de Anacleto Verrecchia en HIRAMBARRIOS.BLOGSPOT.COM- por Hiram Barrios

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EL ESPÍRITU DEL MAL: la parábola lisérgica de William Burroughs - Alessandro Angeli

Este relato recorre en primera persona los episodios más destacados de la tormentosa existencia del escritor estadounidense William Burroughs, culminando en la dramática noche en que mató a Joan Vollmer, su esposa, mientras escenificaban el episodio de Guillermo Tell y la manzana. Un momento que marcó un antes y un después en su vida, cuya influencia se vería reflejada en su producción literaria. A través de sus textos, Burroughs comenzó a empujar su estilo más allá de las fronteras de la construcción sintáctica, del sentido y de la homogeneidad temática, al tiempo que logró describir un vívido panorama que acabaría por convertirse en parte del imaginario pop de la modernidad. Angeli recorre la atormentada parábola existencial del escritor con un estilo urgente y vital, donde la narración avanza sin pausa al ritmo del flujo de conciencia del escritor. A través de los ojos de su protagonista, el lector se sumerge en el corazón de esta extraordinaria metáfora sobre la vida y la literatura.

Alessandro Angeli nació en Roma en 1972, es profesor de literatura y lector de una agencia literaria. En Italia ha publicado libros sobre Joe Strummer, Morrissey, Woody Guthrie, Jim Morrison, Bob Marley y la biografía del futbolista antifascista italiano Giacomo Losi, además de la novela Transmission, sobre la vida de Ian Curtis, cantante de Joy Division, publicada en italiano y en español por El Doctor Sax.


Eduardo Margaretto, traductor del volumen, nació en Valencia en 1963, es traductor, periodista, escritor, guionista, presentador de radio y televisión. Es autor de las biografías en castellano de Franco Battiato, Elvis Costello y John Fante. Desde 2021 dirige para la editorial El Doctor Sax la colección Marquee Moon, dedicada a la música.

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Nota de Prensa EL ESPÍRITU DEL MAL: LA PARÁBOLA LÍSERGICA DE WILLIAM BURROUGHS de Alessandro Angeli

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FIORIRÀ L'ASPIDISTRA di George Orwell su Cacciatore di Libri - di Carlo Ottone

 

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FIORIRÀ L'ASPIDISTRA - George Orwell

Gordon Comstock è un giovane impiegato con un buon posto di lavoro durante un periodo di crisi economica e disoccupazione che inizia a mettere in discussione il senso della propria esistenza. In teoria dovrebbe essere contento di lavorare nel campo della pubblicità, avere uno stipendio puntuale e aspirare a una vita borghese con una moglie, un figlio, un salotto nuovo e una bella pianta ornamentale, l’aspidistra. Poco a poco a Gordon questo stile di vita comincia a sembrare insensato e ha il coraggio, o l’insensato azzardo, di provare a rifiutare questo modello e si licenzia. Ha troppa paura di finire come uno dei personaggi delle pubblicità che contribuisce a creare. È terrorizzato di diventare anche lui come l’entusiasta bevitore di Bovex, un imbrillantinato impiegato ritratto al suo tavolino preferito che sorride da giganteschi manifesti su tutti i muri della città. Ma non è affatto facile sfuggire. Orwell ha scritto questo romanzo nel 1936, ma potrebbe essere stato scritto oggi e ciascuno di noi può riconoscervi le contraddizioni tra il senso delle proprie aspirazioni e quello del modello sociale che ci circonda.

George Orwell, pseudonimo di Eric Arthur Blair (1903 - 1950) è stato un saggista, romanziere, giornalista e attivista politico impegnato contro le disuguaglianze e i regimi totalitaristici. Ha vissuto principalmente in Birmania e a Londra e ha combattuto come volontario repubblicano nella guerra civile spagnola. Oltre ai noti Animal Farm e 1984, caratterizzati con linguaggio metaforico e fantastico, ha scritto numerosi romanzi di critica sociale, tra i quali Burmese Days e Coming Up For Air, e ha raccontato le proprie esperienze personali tra reportage e saggio politico in Homage To Catalonia e In The Road To Wigan Pier.

Silvio Valpreda, traduttore e curatore di questo volume, è uno scrittore e saggista del quale ricordiamo tra gli altri: Capitalocene (Add editore) Finzione Infinita, La Minaccia Del Cambiamento e Corpo (Eris Edizioni).

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Comunicato Stampa FIORIRÀ L'ASPIDISTRA di George Orwell

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JULES LAFORGUE TRADIZIONE E TRADUZIONE - Antonino Velez

 

Il viaggio in cui Velez ci prende per mano sorprende per la sua capacità di svelare l’uomo- poeta dietro la maschera del sarcasmo, così come la vocazione di Laforgue a ricercare nuove forme di espressione del reale partendo da un passato risemantizzato verso un futuro che esiste/non esiste nel sogno della mente liberata. Un viaggio che lo porta a chiedersi perché dopo centocinquant’anni dalla sua morte questo autore francese venga ancora tradotto e studiato in Italia e nel mondo. Il poeta e narratore francese dalla prima traduzione, di Margherita Sarfatti del 1919, all’ultima del 2023 di Luigi Azzariti-Fumaroli, non ha mai smesso di essere tradotto dai suoi cugini transalpini accumulando, come riporta Velez, una trentina di titoli (ristampe comprese) catalogati tra la biblioteca nazionale di Roma e quella di Firenze. [dall’introduzione di François Proïa]

Antonino Velez, traduttore e interprete di formazione, docente di lingua e traduzione francese presso l’Università di Palermo, si occupa prevalentemente di traduzione, linguistica e didattica del francese. Le sue ricerche nel campo della traduzione spaziano da quelle letterarie (poesia, gialli) a quelle dei fumetti, alla traduzione multimediale, al sottotitolaggio e alla traduzione dei testi delle canzoni.

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ARTE URBANO FURTIVO - The Photographer

 

La editorial internacional El Doctor Sax, que tiene sus raíces en la homónima librería de la calle Quart de Valencia, caracterizada por su atención tanto a la literatura como a la cultura underground, ha publicado el libro The Photographer Arte Urbano Furtivo con el que explora el street art de Valencia a través de uno de sus iconos callejeros más conocido: “El Fotógrafo”. El libro muestra al lector aspectos desconoci- dos de quien desde hace una década y a sus 71 años piensa que nunca es tarde, desafiando estereotipos y demostrando una vitalidad artística al intervenir y dejarse ver, con el minimalista icono de cámara y sombrero, su sello distintivo, en superficies viejas y rincones de las calles de Valencia y del resto de España. Está dirigido, tanto para quienes son parte de la escena del arte urbano, como para interesados por la cultura urbana. Para los primeros es una publicación espejo donde encontrar guiños, coincidencias y reflejos. Para los segundos una preciosa oportunidad para ahondar en el ámbito de las intervenciones en el espacio público tratadas con frecuencia de forma superficial o confusa.

The Photographer, @mrbt62 (Valencia, 1953) lleva desde 2015 interviniendo en solitario las calles valencianas. En 2011, a partir de un autorretrato, CREA la icónica figura de un fotógrafo con sombrero Fedora que mira al observador a través de una Sony 717 con un gran angular 30 mm, figura que hoy forma parte del imaginario colec-tivo de la ciudad. Su método de trabajo se basa en el estilo y la insistencia. Comparte regularmente su obra original con el público de forma gratuita. Su visión del arte urbano furtivo se expresa mediante artículos breves en plataformas online y en papel. Han publicado ar-tículos y referencias sobre él en web como Digerible.com y revistas especializadas como Brooklyn Street Art y UP Magazine. Es un habitual de festivales internacionales de paste-up y stickers. Si bien el anonimato es una de sus señas de identidad, en mayo de 2024 hizo una excepción al participar en el festival POLINIZA DOS 2024 de la UPV, donde ofreció una charla pública. ¡Suele estar de incógnito en actos públicos,charlas y exposiciones... y por supuesto en nuestras calles!

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Nota de Prensa ARTE URBANO FURTIVO de The Photographer

 

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TRANSMISSION di Alessandro Angeli su RADIO BANDITO - FLASHBACK con Fabio Giacomini

 

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LE DIABOLICHE - Barbey d'Aurevilly

 

TRADUZIONE:

LORELLA MARTINELLI

Le Diaboliche rivelano, sin dal titolo, i motivi di fondo della narrativa aurevilliana: passioni tumultuose e violente, possessioni demoniache, colpe inespiate, vendette implacabili, e atteggiamenti che ricalcano il gusto morboso e perverso dello scrittore normanno. L’inferno raccontato ne Le Diaboliche è visto attraverso la mediazione di un testimone-narratore, riplasmato secondo i dettami della conversazione in modo da tenere alta l’attenzione del pubblico. La realtà degli eventi evocati cede il passo a quella della narrazione e dell’orrore; lo stupore e lo scandalo si stemperano nell’ammirazione di colui che nel breve tempo della conversazione li ha saputi
magistralmente creare.

Jules-Amédée Barbey d’Aurevilly (1808-1889) iniziò l'attività di romanziere con L'amour impossible (1841), ma la sua originalità si rivelò con Une vieille maîtresse (1851) in cui si rintracciano le tipiche costanti del suo mondo narrativo: l'immaginazione accesa, il realismo dell'ambientazione e il gusto di una scrittura raffinata e ricca di immagini singolari che saranno esplorate nelle Diaboliques (1874), romanzo che per la sua rappresentazione tragica e violenta suscitò un tale orrore morale da essere sequestrato.

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NO LE MIENTAS AL KARMA - Rafael Becerra Bernal

No le mientas al Karma es una reveladora colección de relatos que invita al lector a un recorrido a través de un caleidoscopio de personajes y situaciones que van de lo trágico a lo humorístico y de lo cotidiano a lo singular.


Las historias desvelan las inesperadas vicisitudes, tribulaciones y emociones de sus protagonistas en busca de su destino: ya sea al perseguir sus ambiciones, navegar las mareas de la historia, los caprichos de sus pasiones o sus oscuros deseos de venganza. A través de sus páginas, el lector recorre historias milenarias y contemporáneas, con seres que han de adaptarse y sobrevivir a los tiempos modernos: un bombero incendiado por dentro y por fuera, improbables aspirantes a revolucionarios, un escritor “empeñado en olvidar”, una mujer sin nombre, junto a personajes que “pululan por la ciudad y que habitan más cerca de la desdicha que de la suerte”. La alegría y la pena van de la mano, y ante un mundo de ropaje gris que se empeña en complicarnos y empequeñecer nuestra existencia, el autor propone estos relatos, irreverentes, trágicos, e irónicos. Al poder no le gusta el humor, nunca le ha gustado. Se ha escrito mucho sobre este hecho, pero los motivos nunca son concluyentes, quizás esa maquinaria de poder tiene taras que no puede superar y una de ellas es la risa.


Rafael Becerra Bernal (1968) Crece en Sevilla, pero antes de cumplir la mayoría de edad se marcha a Madrid, desde donde dedicará unos años a recorrer el país. Pasó largas temporadas en diferentes regiones de la península. Nómada impenitente, matador de brújulas y experto intérprete de cruces de caminos, ha ejercido incontables empleos. Autodidacta y lector contumaz, escribe en fanzines y publicaciones desde hace años. La poesía lo encontró herido y desamparado en 1995. Es autor de los poemarios Desafección (2019, autopublicación) y Destrología, El Doctor Sax 2020).

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Nota de prensa de NO LE MIENTAS AL KARMA de Rafael Becerra Bernal

 

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MEGLIO UN DEMONIO CHE UN CRETINO di Anacleto Verrecchia su LA RAGIONE - di Giancristiano Desiderio

 

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LA MASSONERIA NELL'ITALIA DEI LUMI - Gabriele Nero

Questo saggio sulla massoneria italiana ha come limiti cronologici l’inizio del XVIII secolo, ovvero gli albori della Libera Muratoria, e il periodo prerivoluzionario, fase in cui le logge entrarono in una profonda crisi d’identità. L’obiettivo è mostrare i cambiamenti e gli sviluppi interni alle logge italiane, mettendoli in relazione ai diversi atteggiamenti, talvolta repressivi, talvolta accondiscendenti, delle autorità statali e della Chiesa.

Ogni capitolo parte da un quadro europeo, senza il quale sarebbe difficile comprendere le trasformazioni avvenute all’interno delle varie confraternite, e si sofferma a descrivere schematicamente i vari sistemi massonici che riuscirono a penetrare negli stati della penisola. L’analisi prosegue poi esaminando le realtà muratorie italiane più interessanti, con la finalità non già di illustrare la globalità delle logge presenti nel Settecento nel nostro paese, bensì di privilegiare gli ambienti in cui la massoneria entrò in contrasto con le istituzioni. Ognuna delle sezioni si conclude con alcune considerazioni finali sulla massoneria e sui suoi rapporti con la Chiesa e con i governi italiani.


Gabriele Nero è nato a Torino nel 1983. Ex studente del Liceo Classico Gioberti, dopo aver conseguito la laurea in Beni Culturali, nel 2008, parte per la Spagna. A Valencia nel 2013 apre la libreria El Doctor Sax, dalla quale tre anni dopo nasce l’omonima casa editrice internazionale che pubblica in italiano, spagnolo, inglese e francese. Ha curato in prima persona gli oltre 100 titoli della casa editrice e ha tradotto, tra gli altri, opere di Jack London, Mark Twain ed Emanuel Carnevali.

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IL GATTO di Giovanni Rajberti su JV COPYWRITING - di Julia Volta

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LA VITA È UN PAESE STRANIERO di Alessandro Manca su ITALIAOGGI - di Diego Gabutti

 

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