ARTE URBANO FURTIVO - The Photographer

 

La editorial internacional El Doctor Sax, que tiene sus raíces en la homónima librería de la calle Quart de Valencia, caracterizada por su atención tanto a la literatura como a la cultura underground, ha publicado el libro The Photographer Arte Urbano Furtivo con el que explora el street art de Valencia a través de uno de sus iconos callejeros más conocido: “El Fotógrafo”. El libro muestra al lector aspectos desconoci- dos de quien desde hace una década y a sus 71 años piensa que nunca es tarde, desafiando estereotipos y demostrando una vitalidad artística al intervenir y dejarse ver, con el minimalista icono de cámara y sombrero, su sello distintivo, en superficies viejas y rincones de las calles de Valencia y del resto de España. Está dirigido, tanto para quienes son parte de la escena del arte urbano, como para interesados por la cultura urbana. Para los primeros es una publicación espejo donde encontrar guiños, coincidencias y reflejos. Para los segundos una preciosa oportunidad para ahondar en el ámbito de las intervenciones en el espacio público tratadas con frecuencia de forma superficial o confusa.

The Photographer, @mrbt62 (Valencia, 1953) lleva desde 2015 interviniendo en solitario las calles valencianas. En 2011, a partir de un autorretrato, CREA la icónica figura de un fotógrafo con sombrero Fedora que mira al observador a través de una Sony 717 con un gran angular 30 mm, figura que hoy forma parte del imaginario colec-tivo de la ciudad. Su método de trabajo se basa en el estilo y la insistencia. Comparte regularmente su obra original con el público de forma gratuita. Su visión del arte urbano furtivo se expresa mediante artículos breves en plataformas online y en papel. Han publicado ar-tículos y referencias sobre él en web como Digerible.com y revistas especializadas como Brooklyn Street Art y UP Magazine. Es un habitual de festivales internacionales de paste-up y stickers. Si bien el anonimato es una de sus señas de identidad, en mayo de 2024 hizo una excepción al participar en el festival POLINIZA DOS 2024 de la UPV, donde ofreció una charla pública. ¡Suele estar de incógnito en actos públicos,charlas y exposiciones... y por supuesto en nuestras calles!

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NO LE MIENTAS AL KARMA - Rafael Becerra Bernal

No le mientas al Karma es una reveladora colección de relatos que invita al lector a un recorrido a través de un caleidoscopio de personajes y situaciones que van de lo trágico a lo humorístico y de lo cotidiano a lo singular.


Las historias desvelan las inesperadas vicisitudes, tribulaciones y emociones de sus protagonistas en busca de su destino: ya sea al perseguir sus ambiciones, navegar las mareas de la historia, los caprichos de sus pasiones o sus oscuros deseos de venganza. A través de sus páginas, el lector recorre historias milenarias y contemporáneas, con seres que han de adaptarse y sobrevivir a los tiempos modernos: un bombero incendiado por dentro y por fuera, improbables aspirantes a revolucionarios, un escritor “empeñado en olvidar”, una mujer sin nombre, junto a personajes que “pululan por la ciudad y que habitan más cerca de la desdicha que de la suerte”. La alegría y la pena van de la mano, y ante un mundo de ropaje gris que se empeña en complicarnos y empequeñecer nuestra existencia, el autor propone estos relatos, irreverentes, trágicos, e irónicos. Al poder no le gusta el humor, nunca le ha gustado. Se ha escrito mucho sobre este hecho, pero los motivos nunca son concluyentes, quizás esa maquinaria de poder tiene taras que no puede superar y una de ellas es la risa.


Rafael Becerra Bernal (1968) Crece en Sevilla, pero antes de cumplir la mayoría de edad se marcha a Madrid, desde donde dedicará unos años a recorrer el país. Pasó largas temporadas en diferentes regiones de la península. Nómada impenitente, matador de brújulas y experto intérprete de cruces de caminos, ha ejercido incontables empleos. Autodidacta y lector contumaz, escribe en fanzines y publicaciones desde hace años. La poesía lo encontró herido y desamparado en 1995. Es autor de los poemarios Desafección (2019, autopublicación) y Destrología, El Doctor Sax 2020).

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FANTIANA2 - Escritos sobre John Fante seleccionados por Eduardo Margaretto

PORTADA:

RICCARDO CECCHETTI

A distancia de 3 años de la primera salida editorial, ve la luz este segundo volumen de Fantiana, cuyo principal objetivo es adentrarse en los múltiples registros, vitales y narrativos, del escritor italoamericano: el profundo sufrimiento de los inmigrantes italianos en el sueño americano, el deseo desesperado de convertirse en escritor, el absurdo de ser guionista de éxito en Hollywood, la reivindicación de la literatura por encima de cualquier cosa. Todo a través de ensayos, pensamientos, análisis o reflexiones de escritores, guionistas, traductores, periodistas, pintores, libreros o simplemente fan-tianos. Como escribe en la introducción a este volumen Eduardo Margaretto: «echando ahora la vista atrás, tenía la pinta [Fantiana] de acabar en uno de esos cajones fantianos donde se quedaron tantas ideas grandiosas. Pero no, para bien o para mal, no ha sido así. […] Eso sí, como dice siempre Gabriele Nero, editor que confió desde el primer día en esta historia: ¡Nos vemos en la próxima Fantiana!».

Los escritos sobre John Fante han sido seleccionados y traducidos al castellano por Eduardo Margaretto. Este primer volumen incluye los textos de: Gianni Paoletti, Ambra Simeone, Juttanova, Pilar Romera, Carlos Blázquez, Giorgio Santangelo, Davide Potente, Eduardo Sánchez, Eduardo Margaretto, Edgardo L. Maestro, Fabrizio Cocina, Gabriele Nero, Matthew Licht, David Gutiérrez, Miquel Reverté, Chiara Ruggiero, Rafa Aranda, Edu Ibáñez.

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HE VISTO MORIR - Marina González

PORTADA:

RICCARDO CECCHETTI

«Es una lucha antológica, constante, diaria, esta que, se da entre la vida y la muerte., Es un privilegio percibirla. Es un honor encontrarte, en el centro de esa batalla, y comprender que, a fin de cuentas, somos, el tiempo que nos queda». 

Al llegar a casa después del trabajo Alicia recibe una, llamada demoledora. La noticia es tan brutal que sacude, los cimientos de su existencia, provocando una huida, impredecible. Alguien importante ha desaparecido y no, sabe cómo lidiar con ello. Para sobrevivir a todas las, emociones que amenazan con hacerla desaparecer, mete, en una mochila lo imprescindible y escapa esa misma, noche de su vida. Su destino es una cabaña en medio del, bosque, donde tiene intención de permanecer, indefinidamente., Intimista, auténtica, sincera y sorprendentemente, divertida, la autora nos habla a través de la protagonista, del desasosiego que trae consigo todo proceso de duelo, pero al mismo tiempo del descubrimiento de un nuevo, mundo lleno de posibilidades.

Marina González (1985) es una escritora valenciana que vive en una masía aislada en la provincia de Castellón. Su voz a veces habla en tono cínico de una descripción del mundo que se deshumaniza paulatinamente. En ella vemos homenajeados referentes de la poesía universal: Safo y Dylan Thomas, Pessoa y Emily Dickinson, pero sin perder por ello su propia voz. Con El Doctor Sax Editorial también ha publicado sus poemarios Puro Buitre (2018) Moluscos (Segunda ed. 2020) y un libro de relatos titulado Mutagénesis (2019).

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EL ANARQUISTA - Joseph Conrad

TRADUCCIÓN:

RAFAEL BECERRA BERNAL

Este libro está formado por cuatro cuentos: El Anarquista, El Confidente, La Bestia, Il Conde. De todos ellos, el primero es el que da título al volumen. Originariamente estos cuentos formaban volumen con otros dos y fue titulado A set of six; El Doctor Sax, ya publicó anteriormente El duelo, pieza clave en la bibliografía de Conrad. En estos cuatro cuentos aparentemente tan diferentes, el autor, nos sumerge en un análisis radiológico de la condición humana, por sus páginas desfilan personajes de todo tipo, algunos arrastrados por un destino impredecible y otros, despojados de golpe del control que suponían sobre sus propias vidas. Conrad con fina ironía vapulea por igual a todos, colocándolos al fin, en la tesitura de enfrentarse a sus propias existencias. Es un libro que tiene aventura, exotismo, política, humor, fatalidad, superstición, y por supuesto, tratándose de quién se trata, marinería, mucha marinería.

 Joseph Conrad nació el 3 de diciembre de 1857 en Berdichev, Polonia (hoy Ucrania), hijo de un noble, patriota polaco que traducía obras de Shakespeare, exiliado por los rusos por motivos políticos. El joven Conrad con 16 años, se instaló en Marsella. Durante cuatro años navegó en barcos mercantes franceses, luchó en España durante las guerras carlistas. Obtuvo la nacionalidad británica en 1886 y cambió su nombre. En 1902 se embarcó hacia Congo y lo que vio, vivió y sintió ahí, quedó plasmado para la posteridad en El corazón de las tinieblas con toda probabilidad la más famosa, y enigmática de todas sus novelas. Creó una escritura en una lengua que no era la suya y con estilo poderosamente identificable denso, lírico y perturbador universo de palabras, aventuras con halo mágico, sentimientos y sensaciones de vértigo. Falleció el 3 de agosto de 1924 en Canterbury, Kent, Inglaterra, por un ataque de corazón.

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COSMIC ALCHEMIST - Javier Escribano

Cosmic Alchemist es un viaje distópico y visual a través de las creaciones del artista digital Javier Escribano. El valenciano nos sumerge a través de sus propuestas en un universo futurista lleno de inquietudes synthwave y cyberpunk, con influencias psicodélicas, concept art y glitch adaptadas al concepto, a través de una sucesión de láminas de tonalidades saturadas que contrastan con ambientes grises y oscuros. El tema central del libro es el futuro, entendido como un cambio radical del hombre, tanto en relación con el planeta y el cosmos, como con las tecnologías que trastornan nuestra vida. El alquimista cósmico, a través de su mirada analítica y destacada, proyecta escenarios y visiones del futuro en las manos del lector. Las alucinaciones digitales, por un lado muy personales, por otro, pertenecen a todas las generaciones que han crecido con una consola cercana o han vivido la creciente invasividad de las tecnologías en las relaciones humanas. Los grandes protagonistas del libro son astronautas, cyborgs y calaveras, que se alternan cíclicamente, evocando un proceso evolutivo-involutivo: la búsqueda continua del equilibrio de cada individuo, así como el de la humanidad; esto que comúnmente llamamos vida.

JAVIER ESCRIBANO AULLANA es un graphic designer y artista digital, nacido en Valencia (España) en 1978. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, desarrollando gran interés por el design en todos sus ámbitos. Enfoca su producción artística en la combinación entre los volúmenes del diseño industrial y del diseño gráfico, trabajando principalmente en digital. Desde hace unos años Javier colabora con varios músicos internacionales conectados a sonoridades electrónicas. Entre ellos, Hd Substance, Elektrabel, Plural, Voidloss, Vertical Spectrum, a través del sello discográfico valenciano Hxagrm Records, decidieron entregar la creación de las portadas y de los artworks de sus discos al artista torrentino. En 2022 pública Cosmic Alchemist (El Doctor Sax), un libro en el que recopiló sus imágenes creadas para mostrar, desde una visión personal, el viaje evolutivo del individuo en búsqueda del equilibrio.

Cosmic Alchemist è un viaggio distopico visivo attraverso le creazioni dell'artista digitale Javier Escribano. Il valenciano ci proietta attraverso le sue creazioni in un universo futuribile ricco di inquietudini synthwave e cyber-punk. Il tema centrale del libro è il futuro, inteso come cambiamento radicale dell'uomo sia in relazione al pianeta, che in relazione alle tecnologie che stanno sconvolgendo le nostre vite. L'alchimista cosmico, attraverso il suo sguardo freddo e analitico, proietta nelle mani del lettore scenari futuribili e visioni. Allucinazioni digitali, che se da un lato sono molto personali, appartengono a tutte le generazioni che sono cresciute con una consolle vicino. I protagonisti principali delle tavole di Javier sono astronauti, cyborg e teschi, che si alternano ciclicamente, evocando un processo evolutivo-involutivo, quella continua ricerca di equilibrio dell'umanità, ma anche di ogni singolo uomo, che comunemente chiamiamo vita!

JAVIER ESCRIBANO AULLANA è un graphic designer ed un artista digitale, nato a Valencia (Spagna) nel 1978. Studia disegno grafico nella Escuela de Artes y Oficios de Valencia, sviluppando un grande interesse per il design in tutte le sue forme. Focalizza la sua produzione artistica su la combinazione tra i volumi del disegno industriale e quelli del disegno grafico, lavorando principalmente in digitale. Da alcuni anni Javier collabora con vari musicisti internazionali di musica elettronica. Hd Substance, Elektrabel, Plural, Voidloss, Vertical Spectrum registrati sotto l’etichetta discografica valenciana Hxagrm Records, i quali hanno affidato all’artista valenciano la creazione delle copertine e degli artworks dei loro dischi. Nel 2022 publica Cosmic Alchemist (El Doctor Sax), un libro nel quale raccoglie le illustrazioni create per mostrare, da una prospettiva personale, il viaggio evolutivo dell’individuo alla ricerca del proprio equilibrio.

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LA ROMA DE PASOLINI - Dario Pontuale

TRADUCCIÓN: EDUARDO MARGARETTO

 INTRODUCCIÓN: ROMAN REYES 

PORTADA: RICCARDO CECCHETTI

Pasolini y Roma se encuentran por primera vez el 28 de enero de 1950 en los raíles de la estación Termini. Empieza desde entonces con la ciudad de Roma una relación atormentada, destinada a dejar profundas huellas en toda la producción artística del poeta. Por primera vez, reunidos en un volumen y ordenados por lemas, encontraréis las películas, las antologías poéticas y las novelas, así como los bares y los restaurantes que compartió con sus amigos de siempre, sus barrios más queridos y –no podían faltar- las barriadas donde se mueven los ‘chicos del arroyo’ descritos en sus obras. Desde la A de Accattone, rodado en el barrio del Pigneto, hasta la V de Valle Giulia, teatro de los enfrentamientos entre estudiantes y policías, una guía razonada que sigue las huellas de Pier Paolo Pasolini, hijo electivo de esta «estupenda y mísera ciudad».

«UNA ENCICLOPEDIA TOTAL»

La Repubblica

Dario Pontuale. Escritor y crítico literario, es autor de cuatro novelas y se ha encargado de numerosas ediciones de clásicos de la literatura. En 2015 publicó la biografía crítica Il baule di Conrad, traducida al francés. A su cargo, para la editorial Nova Delphi, los volúmenes de Svevo, Zola y Kipling, así como la introducción del libro de Luciana Capitolo, Pier Paolo Pasolini. Un giorno nei secoli tornerà aprile. En 2019, con La Roma de Pasolini ganó la XVII edición del Premio Literario Carver en la sección de ensayo.

Eduardo Margaretto. Traductor del volumen, nació en Valencia en 1963, es también periodista, escritor, guionista, presentador de radio y televisión. Es autor de las biografías en castellano de Franco Battiato, Elvis Costello y John Fante. Desde 2021 dirige para El Doctor Sax la colección de libros dedicados a la música Marquee Moon.

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VAGABUNDOS DE LA VIDA - Jim Tully

TRADUCCIÓN E INTRODUCIÓN 

GASTÓN GORGA

PORTADA

PAMELA VARGAS

Esta novela autobiográfica fue un inesperado éxito desde su primera edición en 1924, e incorporó a Jim Tully y su figura de vagabundo literato al imaginario colectivo de Estados Unidos. En Vagabundos de la Vida, el autor evoca el viaje que emprendió a los trece años, en los albores del siglo XX, a través de un convulsionado Estados Unidos, con un pie en el futuro y otro anclado en las sombras de la Guerra Civil. Inspirado por Conrad, London y Twain, Jim Tully es un escritor de voz singular, que combina una visión moderna y naturalista con ecos ancestrales y líricos, y era considerado por sus contemporáneos como el verdadero fundador del género del hard boiled. Su amor por la naturaleza, un humor estoico y su brutal honestidad marcan la impronta de su estilo. El lector se adentra en los márgenes ocultos del "Sueño Americano", las junglas de vagabundos, las cárceles y los patios de ferrocarriles, y descubre junto a su joven protagonista las leyes no escritas y rituales que rigen el camino.

Jim Tully (3 Junio 1886 - 22 Junio 1947) fue un vagabundo y escritor estadounidense de ascendencia irlandesa. Se ganó la vida como forjador de cadenas, boxeador, periodista y podador de árboles. En 1912 se estableció en Los Angeles, donde sus crónicas le ganarían el apodo de “el hombre más odiado de Hollywood”. Fue asistente de Charles Chaplin, y vendió los derechos de Vagabundos de la Vida para una adaptación cinematográfica estrenada en 1928, protagonizada por Louise Brooks. El poder caminar por lugares salvajes, atravesando el viento, sin dinero, comida o refugio, era mejor para mí que inclinarme servilmente ante cualquier decreto convencional del destino.

"El camino me dio una joya que no tiene precio: el ocio para leer y soñar. A pesar de hacerme envejecer prematuramente, e inculcarme toda su abrumadora sabiduría a los veinte años, me regaló, como compañeros de ruta, a las grandes mentes de todas las épocas, que me hablaron con majestuosas palabras".

Jim Tully

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WALLS & WORDS (2015-2021) - Pamela Vargas

«La idea surgió casi por casualidad, inspirada por los propios clientes de la librería», sostiene Vargas «la última publicación sobre el arte urbano en Valencia había aparecido en el año 2008, y era un libro bastante caro y difícil de conseguir. Publicamos las fotografías en unas postales, usando el formato de las antiguas Polaroid, para ver su recepción entre los clientes de la librería, que desde principio fue muy entusiasta. Durante este período, junto a Gabriele Nero (editor de El Doctor Sax) comenzábamos a dar vida a la editorial, por lo que la transición desde las postales al libro se dio de manera natural. La estructura ha ido cambiando a lo largo del tiempo, pero el eje central del proyecto siempre está basado en la idea de un paseo visual por las texturas y colores del barrio más antiguo y colorido de Valencia: el Barrio del Carmen. Durante estos años publicamos cinco números de Walls & Words, que fueron recibidos por el público como un fanzine fotográfico, el diario visual de un flâneur que pasea por la ciudad. Estos librillos tuvieron una muy buena respuesta por parte del público, pero lo que nos sorprendió fue que los propios artistas callejeros compraban los libros, y nos agradecían el haber fotografiado sus obras. Así que para este año hemos decidido consolidar todo el material, eligiendo lo mejor de las antiguas publicaciones e integrándolo con nuevas obras y artistas de los últimos años». 

Pamela Vargas, Santiago de Chile 1989. Diseñadora y fotógrafa, reside en Valencia desde el año 2015, cuando comienza la colaboración con la librería-editorial El Doctor Sax. Pamela encuentra en este proyecto la oportunidad para desarrollar su práctica como fotógrafa y diseñadora de objetos variados, y ha focalizando su producción en el reciclaje y la sostenibilidad de los materiales utilizados. A partir del 2016, está a cargo de los proyectos gráficos, las portadas y la comunicación de la editorial El Doctor Sax, y es autora de cinco libros de fotografía sobre el street art de Valencia.

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TRANSMISSION - Alessandro Angeli

El miedo nos impide ser felices y más pasan los años más este oscuro patrón parece imponerse sobre cualquier situación que emerge en nuestra vida. En los ojos de Ian Curtis, líder de los Joy Division, bardo del post punk inglés, el miedo resulta muy evidente. Escribiendo sobre él el autor descubrió que también habría podido hablar de sí mismo. Es así como nació este relato de imágenes capaz de desvelar las fragilidades y la soledad de un chaval de esa Manchester espectral y enfadada de finales de los años ’70. Una ciudad de hierro y sombras, esas mismas sombras que atraviesan el alma de Ian. El miedo también se puede convertir en una enfermedad, pero como escribe Melville: «Detrás de cada gran empresa hay un hombre y detrás de cada hombre existe siempre una enfermedad». Esta novela biográfica narra la parábola de Ian Curtis y sus palabras, la voz de un poeta moderno que a las confortables promesas de la fama antepuso su autenticidad.

Alessandro Angeli nació en Roma en 1972, es profesor de literatura y lector de una agencia literaria. En Italia publicó libros sobre Joe Strummer, Morrissey, Woody Guthrie, Jim Morrison y la biografía del minero antifascista italiano Antonio Gamberi, además de la novela Io non sono la Coop, infelice epilogo di uno stagionale nel tritacarne della grande distribuzione.

Eduardo Margaretto, traductor del volumen, nació en Valencia en 1963, es traductor, periodista, escritor, guionista, presentador de radio y televisión. Es autor de las biografías en castellano de Franco Battiato, Elvis Costello y John Fante. Desde 2021 dirige para El Doctor Sax la colección de libros dedicados a la música Marquee Moon.

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WILSON EL CHIFLADO - Mark Twain

TRADUCCIÓN:

RAFAEL BECERRA

PORTADA:

PAMELA VARGAS

Wilson el Chiflado es la historia de varias injusticias que se producen en veinte años de la vida del pequeño pueblo de Dawson's Landing. Un crimen sin resolver, una suplantación de personalidad, una acusación falsa de asesinato, un calendario genial, y sobre todas ellas la historia de un apodo que condena a su portador a la burla y el desaire de todo el pueblo durante muchos años. Por sus páginas desfilan la ironía, el humor, la tragedia, la ignorancia, la maldad y la paciencia de quién es tachado de chiflado y que a la postre intenta demostrar que tal vez todos estaban equivocados. ¿O no?

Cuenta la leyenda que a Mark Twain lo trajo un cometa. Él mismo predijo que se marcharía a la vuelta de este. Fue depositado a orillas de una de las grandes serpientes del mundo: El río Misisipi, por el que fue criado y donde pescó sus mejores historias. Hombre pasional, comprometido, y pesimista. Gran viajero y conferenciante, observó gran parte del mundo aplastado bajo la cadavérica mano del imperialismo, enfrentando su pluma contra tan despiadada bestia. Su pensamiento más oscuro sobre la raza humana queda reflejado en el calendario de Wilson el Chiflado y en el nuevo calendario de Wilson el Chiflado, inscrito, este último, en el libro Viaje alrededor del mundo siguiendo el ecuador.

Su definición más acertada la encontramos en sus propios escritos: «La mayoría siempre está equivocada. Cada vez que veas que estás al lado de la mayoría, será el momento de reformarte».

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MOLUSCOS de Marina González & Indiana Caba

Moluscos es un poemario creado a distancia por dos personas que nunca se han visto cara a cara. Marina, la escritora de los poemas, descubrió por internet las fotografías de Indiana y le propuso hacer un proyecto conjunto donde imágenes y concepto entraran en diálogo. La distancia nunca fue un impedimento para llevarlo a cabo: “Moluscos” es el resultado de un intercambio de sensibilidades, donde dos jóvenes mujeres hablan sobre intimidad y emociones a través de las palabras y la fotografía. Un encuentro que sacó a la luz un libro intimista, una cita con el interior de cada una, con su día a día, con todo lo que les rodea e inspira. Un poemario sobre lo cotidiano y su trascendencia.

MARINA GONZÁLEZ. Valencia, 1985 Licenciada en Historia de Arte y especializada en Restauración de Pintura Mural. Soy una persona que observa la realidad a través de imágenes, y eso se observa en mis poemas: me fijo en la trayectoria de un gesto, la duración de una mirada, la temperatura exacta del café que me bebo, el significado oculto de los comentarios. Ando deprisa por las aceras, me acuesto demasiado tarde, bebo café, mistela y horchata. Evito la violencia física pero a veces puedo ser cruel con la boca, las palabras. Soy un poco patosa, pero no despistada. Me gusta estar guapa, pero me agobia el exceso de maquillaje. Me enganchan las historias que me cuenta el cine, pero prefiero imaginarme las situaciones. Por eso me gusta leer novelas. No soy muy romántica pero me considero una sentimental. Me gustan los detalles. Cada día dudo mejor. Soy más frágil de lo que parece, más ignorante de lo que me gustaría. El arte me completa, ilustra mi vida. Me gustan las calles húmedas, la música sonando, los gatos durmiendo a mi lado. Soy normal y corriente. Una mística de andar por casa. Desde la publicación de la primera edición de este poemario, Marina ha publicado tres libros de poemas y uno de relatos: Relatos: Mutagénesis (El Doctor Sax, 2019), Poesía/Relatos: Puro Buitre (El Doctor Sax, 2018), Poesía: Todos los Astros (Kindle, 2017), Poesía: Enjambre (En Huida, 2015), Poesía: Moluscos (Primera edición, autoeditado, 2013).

INDIANA CABA. Zaragoza, 1987 he vivido en tres países distintos, multitud de casas y durante varios años fui nómada mientras recorría el mundo. Ahora vivo en una casa rural en los Valles Pasiegos (Cantabria) y dedico el tiempo a crear en mi taller y cuidar del terreno, el huerto, mi hija, dos perros y tres caballos. Mi amor por la fotografía analógica persiste, aunque con frecuencia no puedo resistirme a la mágica instantaneidad de la cámara de mi teléfono. Desde hace más de 15 años no salgo de casa sin una cámara, siempre cambiante y casi siempre de segunda mano que bien puede ser una Pentax MX, una Olympus MJU II o una Nikon F65. Con ellas documento las pequeñas cosas del día a día, rutinas de las cuales muchas veces no somos conscientes de la belleza que albergan.

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REYPUEBLO Diego Armando Maradona de Marco De Luca

El 25 de noviembre de 2020, el mundo entero quedó conmovido por la noticia de la muerte del mayor intérprete del fútbol: Diego Armando Maradona. Como ocurre con los grandes hombres, los que cambiaron la historia de la humanidad con su pensamiento o su arte, el campeón argentino nos pertenece a todos. Tras su muerte, nos despertamos huérfanos del hombre, del icono, que revolucionó el deporte, y a su manera, la historia del Siglo XX, pero sobre todo sentimos una sensación de desconcierto por haber perdido la encarnación del rebelde que llevamos dentro. Porque Diego Armando Maradona representaba precisamente eso: perfección técnica aplicada a la lucha contra las injusticias, a la rebelión. Diego, ese hedor a pobreza nunca se lo quitó de encima, sería la persona que a pesar de su origen humilde, lograría, como un héroe, llegar a las cumbres del deporte y a consagrarse como mito de la cultura pop.

ReyPueblo es un homenaje al ídolo de nuestra infancia, que además de recopilar los aforismos más significativos del Pibe de oro, traza gráficamente su trayectoria a través de las ilustraciones digitales de Marco De Luca. En este libro, la vida de Maradona se convierte en una epopeya, donde el héroe se escinde entre el líder que arrastra a las masas contra las injusticias, y al mismo tiempo vive la soledad de quien paga a un precio muy alto el coraje de sus ideas y, sobre todo, el hecho de ser el mejor.

A través del traslapo gráfico con divinidades, héroes, artistas y personajes históricos, el retrato que emerge es de un Maradona deificado, pero en el sentido de dios griego, con los mismos vicios y las virtudes de los seres humanos. Esta obra quiere revivir la que fue la historia de quien, más que nadie, encarnó el sueño de todo aquel que ha pateado una pelota: “quiero jugar un Mundial y salir campeón!”, a pesar de la pobreza y un físico más acorde con el de conserje que el de atleta. Recordando los triunfos, las caídas y los excesos de Diego Armando Maradona, queremos rendir homenaje al hombre que solo, desde Villa Fiorito a Nápoles, desde Sevilla a Buenos Aires, regaló mucha felicidad a los últimos del mundo, ReyPueblo de aquella gente humilde y soñadora, como la de donde venía, que sigue amándolo aún más, y que a lo largo de los años lo ha elevado a su propio símbolo, libertador, Rey.

Marco De Luca es un artista digital, nacido en Turín (Italia) en 1981. Estudiando historia, filosofía y griego antiguo en la escuela secundaria, comenzó a hacer las caricaturas de sus profesores. En 2012 se mudó a México para seguir con sus estudios universitarios en Iconografía, estudios que lo inspiraron en su trabajo artístico. En 2020 publicó Iconoclast Posters (El Doctor Sax), un libro en el que recopiló sus posters creados para desmitizar los iconos del Siglo XX.

ReyPueblo (110 páginas en color, pvp 19,99 €) fue ideado como un post-book: de hecho, el lector puede hojearlo normalmente como un libro, pero si lo desea, también puede recortar las ilustraciones individuales para exponerlas como láminas. Cada imagen va acompañada de un aforismo de o sobre Diego Armando Maradona.

Las impresiones y los canvas de los íconos de este libro se pueden comprar en la web Iconoclast Posters.

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UNA ESVÁSTICA EN LA CARA - Luca Buoncristiano

«La vida es como un crimen, 

necesita una narración».

Charles Manson fue el criminal estadounidense más famoso del mundo, conocido por ser el instigador de las masacres de Tate-LaBianca donde murieron siete personas, incluida Sharon Tate, la esposa del director Roman Polanski, embarazada de ocho meses. Charles Manson representa el fin del movimiento hippie y de la cultura del amor libre, considerada por los medios de comunicación de todo el mundo como la encarnación del mal, su figura sigue ejerciendo una fuerte atracción también en el mundo del espectáculo, desde los Guns'n'Roses y Marilyn Manson, hasta la última película de Tarantino Érase una vez en Hollywood.

Con una operación de docuficción literaria, resultado de un juego entre ficción y realidad que utiliza las declaraciones del propio Manson, Luca Buoncristiano construye un monólogo, un íntimo flujo de conciencia, del mismo Manson. El resultado es un autorretrato surrealista y lisérgico, la confesión desesperada de uno de los iconos más famosos del mal, malgré lui.

«El libro de Buoncristiano representa un intento de traslapo, declinado a través de la creación de un formidable flujo de conciencia atribuida al mismo Manson, que se convierte en una "confesión imposible", una reescritura del personaje desde dentro».

(Paolo Melissi – Satisfiction.eu)

Luca Buoncristiano (Roma 1976) autor e ilustrador, ha trabajado para radio y televisión. Colaboró ​​con los escritores Sandro Veronesi y Edoardo Albinati y fue curador del legado artístico de Carmelo Bene. Autor de Joe Rotto, que apareció hace más de diez años en el primer blog italiano dedicado exclusivamente a las ilustraciones, publicó Mary & Joe, Fazi Editore 2007; Panta Carmelo Bene, Bompiani 2012; Libro Rotto, El Doctor Sax 2017; Album Rotto, El Doctor Sax 2018.Una esvástica en la cara es su primer libro publicado en español, fue traducido por Juanjo Monsell.

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DESTROLOGÍA - Rafael Becerra Bernal

 

PORTADA DE 

LA TAXIDERMISTA

Destrología: La particularísima visión de las cosas interpretadas por un poeta que se debate entre la angustia y el humor, entre la rabia y la risa. Una visión caleidoscópica sobre la realidad, sobre los deseos, sobre lo importante y lo banal, sobre lo bello y lo grotesco. Una mirada que no teme la imagen del espejo y nos la ofrece en su distorsiona y aceptada realidad. El autor, obsesivamente, permanece atento al espectáculo empeñado en desarmar el engaño, en mostrar la tramoya, la estructura de tantos mitos modernos pensados para mantenernos alejados de la más obvia verdad. Al mismo tiempo esa mirada febril se posa en lo pequeño, en lo oculto, en lo aparentemente simple, pero profundamente complejo, que nos muestra sutiles senderos que se internan en este hermoso y despiadado fenómeno que llamamos vivir. 

Rafael Becerra Bernal (1968) Crece en Sevilla, pero antes de cumplir la mayoría de edad se marcha a Madrid, desde donde dedicará unos años a recorrer el país. Pasó largas temporadas en diferentes regiones de la península. Nómada impenitente, matador de brújulas y experto interprete de cruces de caminos. Ha ejercido incontables empleos. Autodidacta y lector contumaz, escribe en fanzines y publicaciones desde hace años. La poesía lo encontró herido y desamparado en 1995. 

También es autor del poemario: Desafección.

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SANGRE Y LECHE - Eugenio Di Donato

TRADUCCIÓN:

JUANJO MONSELL

PORTADA:

RICCARDO CECCHETTI

Sangre y Leche: la existencia en dos palabras. Ludovico Travagli, un niño introvertido, criado en el campo, se encuentra trasplantado en una gran ciudad por varias vicisitudes familiares. La vida de Ludovico está marcada por algunos eventos dramáticos, y desde uno de ellos comenzará una narración en espiral, que pasará por momentos cruciales de su existencia. Hablará su deseo de emerger para escapar de un territorio, de una manera de pensar, e incluso de su nombre. Sangre y Leche afronta el tema de la falta de comunicación, no solo entre las diferentes generaciones, sino en un sentido más amplio, también entre todas las personas, revirtiendo el papel tradicional de la familia en el arquetipo del lugar del desencuentro.

Eugenio Di Donato (1976) crece en Castelli, un pequeño pueblo en los Apeninos de los Abruzos. Después de licenciarse se mudó a Milán. Se graduó en ingeniería, obtuvo un doctorado y durante años investigó la física de la materia y la arquitectura de las moléculas. En 2016 decide dedicarse a tiempo completo a la escritura.

«Por ahora, escribo, me concentro en las palabras. Sobre el sentido que revelan. Sobre la historia de un padre, un campesino que trabaja la tierra, hijo de unos padres que habían trabajado la tierra toda la vida, y que levanta la mirada y ve en el hijo, demasiado alto y con los pies y las manos demasiado grandes, un físico no apto para el trabajo en el campo. Y por primera vez, en la cadena de padres e hijos, renuncia a perpetuarla y le ofrece otra posibilidad. Mi madre me empujó fuera de casa, actuó como ese padre, incluso hizo más, usó su fuerza para que no volviese. Rompió la tradición».

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